影視作品，是攝制電影、電視、錄像作品的簡稱。它指用拍攝電影等方式將一系列有伴音或無伴音的畫面首次固定在載體上的作品。
影視作品的分類最基本的概念是片種。凡使用相同的材料和工具，采用基本相似的創作手段、形式和技巧，又具有特定的表現對象，而形成特有的社會功能的一類影視片，即可稱為是一種片種。影視片一般可分為故事片、美術片、紀錄片、科教片四種。這四大片種又可依據制片方法或題材內容分為一些小的片種。如美術片可分為動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片等。紀錄片可分為新聞時事片、傳記紀錄片、文獻紀錄片、人文地理片、專題紀錄片、雜志片等。科教片可分為科普片、科研片、教學片、社會科學片、科學雜志片等。
定義
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品統稱為影視作品。它是指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，并且借助適當裝置放映、播放的作品。影視作品不是電影劇本或腳本，而是指拍攝完成的影片。
電影藝術
電影藝術的誕生
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟《火車進站》，標志無聲電影正式誕生。
中國電影的誕生：1905年，北京豐泰照相館拍攝了我國第一部電影《定軍山》。
電影藝術的發展（5次重大變革）
第一次大變革（從無聲到有聲）
有聲電影誕生的標志：1927年，《爵士歌手》；中國第一部有聲片是1931年《歌女紅牡丹》
第二次大變革（從黑白道彩色）
1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世界》；中國第一部彩色電影是1948年舞臺藝術片《生死恨》
第三次大變革（立體電影的出現）
中國第一部立體電影：1981年《歡歡笑笑》
第四次大變革（進去電子計算機時代）
代表作品有《阿甘正傳》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園2：失落的世界》、《泰坦尼克號》、《玩具總動員》
第五次大變革（進入數字技術時代）
2009年，詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》開啟3D電影元年，電影已經進入數字電影年代
影視藝術作為綜合藝術
影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣，以造型作為一種信息傳遞手段，又通過造型性給人藝術感染力。
電影藝術與電視藝術比較
電影藝術與電視藝術相比，兩者在藝術表現形態上非常接近，都是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯，人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。同樣敘述故事的電視劇藝術和電視電影的界限已經越來越明顯。
電影與電視有著不同的藝術特征：電影銀幕與電視屏幕不同，影院觀影方式與家庭收視行為不同，電影在故事的容量、接受的方便性、消費的經濟性等等方面存在局限，但是電影也有自己獨特的媒介優勢，以及與電視不同的敘事特點。
基本流程
構思階段
核心人物：制片與編劇
目標：完成整個作品的構想，并確保可行性
制片（producer）：負責制定整個拍攝計劃，做好財務和組織工作
編劇（screenwriter）：完成劇本
準備階段
在商業制片中，這個階段又被稱為“前期制作”（preproduction）。
核心人物：導演與制片。導演是完成影片的畫面和聲音的總負責人。
目標：組織整個拍攝劇組。挑選演員、勘景；按前期計劃確立拍攝進程；布景、道具、服裝、造型等的準備工作；以及預視化的過程，如“故事版”、“動畫版”等。
拍攝階段
在工業化的方式下，拍攝階段一般會將工作人員分為不同的組別來進行合作。有導演組、攝影組、錄音組、美術組、制片組。
組合階段
剪輯和合成。
參考資料 >