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來源：互聯網

電影《泰坦尼克號》（Titanic）是一部由美國導演詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧，凱特·溫絲萊特，比利·贊恩，凱西·貝茨主演的劇情/愛情/災難片。該片于1997年11月1日在東京電影節首映，1997年12月19日在美國上映。

影片靈感來自一起真實的傳奇巨輪首航沉沒的悲劇事件，主要講述了厭倦上流社會虛偽生活的富家千金羅絲在豪華游輪泰坦尼克號上，與貧窮的畫家杰克真心相愛的故事。影片圍繞著女主人公羅絲的記憶展開，故事基調凄慘而不失甜美，實現了人性與愛情的完美結合。它所創造的愛情神話使觀眾完成了對完美愛情的想象性滿足，已經成為一個時代的文化符號。

該片的預算在當時是空前的，籌備階段已經引起了媒體和業界的高度關注，正式上映后更是轟動一時，風靡全世界，在一年內就取得了十八億美元的全球票房，之后更是突破二十億大關，成為了當時電影史上最賣座的電影，獲得了多達十一項奧斯卡大獎和十四項提名，同時橫掃了金球獎，英國電影學院獎等多項知名大獎。

影片劇情

1996年，一位老婦人看見電視新聞正在報導一起沉船打撈事件，得知人們在84年前沉沒的泰坦尼克號上找到一幅素描，畫上的少女戴著一條鉆石項鏈，而這枚鉆石正是眾人一直苦苦尋找的“海洋之心”。作為唯一的知情人，她專程來到負責打撈的研究船上，講述了一段往事。

1912年4月10日，號稱“世界工業史上的奇跡”的豪華游輪泰坦尼克號第一次出航。貴族女孩羅絲（凱特·溫絲萊特飾）與母親及未婚夫卡爾（比利·贊恩飾）坐上了頭等艙。與此同時，落拓不羈的少年畫家杰克（萊昂納多·迪卡普里奧飾）偶然得到了一張下等艙船票，也登上了這艘游輪。

羅絲早已厭倦了上流社會的無聊生活，對未來的婚姻也不抱期待，正準備投海自盡時，杰克發現并救下了她。于是，羅絲開始向杰克傾訴煩惱，而杰克總是耐心地陪伴開導她，兩人感情迅速升溫。卡爾發現了這段戀情，他送給羅絲價值連城的項鏈“海洋之心”，希望挽回她的感情，但是羅絲不為所動，下定決心上岸后要與杰克在一起。她來到臥室，赤裸著身體戴上了“海洋之心”，由杰克畫下了一幅素描畫像。

星期天晚上，泰坦尼克號在風平浪靜的海面撞上了冰山，即將沉沒，人們四散逃離，可此時的杰克卻被卡爾陷害，困在了下層船艙。羅絲趕來救出了杰克，并在杰克的勸說下上了救生艇。然而，她還是不忍心放棄杰克，在最后關頭回到船上，兩人緊緊相擁在一起。

隨著泰坦尼克號緩緩下沉，杰克帶著羅絲跑到船尾，爬上欄桿，直到船只完全沉沒，杰克將羅絲推上一塊浮在海面的木板，鼓勵她勇敢活下去，自己卻留在了冰冷的海水中。不久，救援船趕來，羅絲幸運生還，杰克卻永遠地離開了這個世界。此后，羅絲遵循他的遺愿，結婚生子，成家立業，安穩幸福地度過了下半生。

84年后，垂暮的羅絲回到當年“泰坦尼克”號海難的那片海域，趁夜將＂海洋之心＂拋入海中，以此紀念這段永恒的愛情。

角色介紹

影片制作

創作靈感

泰坦尼克號（RMS Titanic），屬于英國白星航運公司，是當時世界上最宏偉、最奢華的客運輪船，被譽為“永不沉沒”。可是，這艘巨輪卻在首航之旅撞上冰山，沉入大海。這次海難被認為是和平年代少有的慘烈事故，共造成一千五百余人罹難，震動世界。

自看過1987年羅伯特·D·巴拉德拍攝的《國家地理》紀錄片《解密泰坦尼克號》后，詹姆斯·卡梅隆就開始了最初的構思。向來沉迷海洋探險的他還熱切渴望探索這艘沉船的遺骸，然后拍攝一部“泰坦尼克號上的羅密歐與朱麗葉”。為此，他花了大量時間研究泰坦尼克號以及沉船之前這艘船上所有船員和乘客的經歷，以便更好地還原這段歷史，帶給觀眾身臨其境的感受。

詹姆斯·卡梅隆在制作影片時，還受到了取材自同一起沉船事件的英國老電影《冰海沉船》（A Night to Remember）的影響，從那部電影中大量借鑒了一些對話和場景。

選角

詹姆斯·卡梅隆最初曾考慮讓瑞凡·菲尼克斯（River Phoenix）扮演男主角杰克，但這位年輕演員不久就去世了。派拉蒙影業公司也推薦了包括克里斯·奧唐納（Chris O'Donnell）、比利·克魯德（Billy Crudup）和斯蒂芬·多爾夫（Stephen Dorff）在內的幾個演員，不過他們還是首推馬修·麥康納（Matthew McConaughey）。但導演認為他太老了，不適合扮演20歲的杰克。同時，他注意到萊昂納多·迪卡普里奧良好的女人緣，認為這種特質適合扮演杰克，最終因此選擇了這個年輕人。

詹姆斯·卡梅隆認為羅絲的角色是奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）那種類型，因此他考慮過格溫妮斯·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、克萊爾·丹尼斯（Claire Danes）以及加布里埃爾·安瓦爾（Gabrielle Anwar）等人，但是凱特·溫斯萊特憑借演技和熱情給他留下良好印象，最終贏得了這個角色。

布景與取景

為了加強影片中泰坦尼克號的真實感，卡梅隆制作了一個電影史上最為壯觀的模型——1：1比例的“泰坦尼克號”模型，超過一萬四千名工人加入了這項工程。劇組結合了泰坦尼克號的圖紙設計了船艙的內景，盡可能還原歷史上的場景。無數精心制作的家具，擺件和餐具將這艘夢之船裝修得奢華雅致，富麗堂皇，不輸當時一流的豪華酒店。為了拍攝外景，福克斯于墨西哥購入一塊土地，在此建立起一個完整的電影工作室和一座包含船體復制模型和巨大水箱的攝影場地。

為了凸顯氣勢，影片用了95個遠景鏡頭來拍攝船體，這其中還有50個運動鏡頭，進一步增加了畫面的感染力和視覺沖擊力。為了更好地還原泰坦尼克號沉沒時的場景，詹姆斯·卡梅隆盡量使用用全比例的船體模型。但是，拍攝船體斷裂的全景鏡頭時，是先在水上使用1/8比例的模型拍攝，捕捉到真實的水花飛濺畫面，之后再進行后期處理。

后期制作

在整部影片的拍攝過程中，泰坦尼克號從頭到尾就沒有真正下海過，技術人員在實景拍攝海水畫面的基礎上，精心調節了陽光、天空、云層、風速等因素相關的各種參數，制作出了以假亂真的畫面。此外，影片中的飛鳥、魚、浪花、冰山、煙霧以及部分鏡頭中的乘客也都是電腦動畫制作出來的。

在影片關鍵的沉船場景中，為了讓畫面更真實，導演曾安排演員從傾倒的甲板上翻落下來，這導致了一些意外受傷事件發生，于是在演員工會的干涉下，詹姆斯·卡梅隆停止了這種危險的表演，代之以電腦后期制作的圖像。

幕后花絮

詹姆斯·卡梅隆對自己和他人的要求都非常嚴格，拍攝壓力和強度很大，演職人員都被折磨的痛苦不堪。有時候為了拍到一個完美鏡頭，他會親自下水，并要求主演凱特和萊昂納多每天都浸在冰冷的水池里拍一個小時戲。此外，惡劣的拍攝環境引起了多次意外事故，凱特手肘骨裂，萊昂納多在拍攝中差點被一匹馬踩過。

凱特發現自己必須在萊昂納多面前赤身裸體后，為了打破尷尬的僵局，在他們第一次見面時微微一笑。

杰克那句著名的臺詞“我是世界之王！”不是編劇的創意，而是萊昂納多即興發揮的。它被AFI評為有史以來100句最偉大的電影臺詞之一。

主題與亮點

影片主題

《泰坦尼克號》是一部愛情神話作品，其最重要的主題就是超越世俗的愛情。羅絲對愛的追求超越了財勢和肉欲，她渴望真正純粹的愛與自由。而杰克也沒有辜負她的信任，沒有因為羅絲母親和未婚夫施加的壓力放棄這段感情。隨著兩人的愛情攀上巔峰，面臨生死考驗時，羅絲放棄生還的機會救出杰克，而杰克最終為救羅絲凍死在冰冷的海水中。影片給失落的現代人造了一個美夢，在這個夢境中，船會沉沒，但愛卻不會，就連死亡在這種堅貞不渝的愛情面前都顯得無比卑微。

影片的另一個主題是浪漫的愛情故事背后嚴肅的人生哲理和人性觀照。在泰坦尼克號即將沉入海底之時，固然有卡爾之流靠著謊言活命，置他人于不顧。但不離不棄的杰克和羅絲，以身殉職的船長和船員，將生路讓給婦女兒童的乘客們，身上也都閃耀著人性光輝，體現著人們對生命的敬畏。這一幕幕眾生相使沉船的悲劇蘊藏豐富的哲理和思辨，其中既有對外界的整體觀照，又有對人內心世界的探索，從而使泰坦尼克號超越了普通游輪的意義，成為一艘生命之舟和哲理之舟。

敘事結構與風格

影片采用兩種時空順序的交織來構建敘事結構。開篇為順時態的敘事，以尋寶事件引出影片的女主角，即已經年老的羅絲，繼而通過羅絲對往事的回憶以倒敘的方式講述主要劇情，即杰克與羅絲的愛情故事和泰坦尼克號的沉船事件。在此過程中，鏡頭在過去與現在、歷史與現實之間自由穿梭，時而切到老年羅絲身上，在她的娓娓道來中勾起觀眾的好奇心，時而又以倒敘的方式讓觀眾身臨其境地感受浪漫奇崛的愛情和凄慘哀傷的船難。

相比平實穩健的敘事策略，本片另辟蹊徑，采用了緊張、意外的敘事方式，劇情的進展總能出乎預料，觀眾必須和主人公一起應對種種突發事件。例如，影片在杰克與羅絲溫馨纏綿時突然地插入了撞冰山的事件，從漸入高潮的愛情故事突然轉向了一場出乎意料的災難，這種敘事風格能對觀眾產生巨大的沖擊力。

此外，整部影片主要通過羅絲的回憶講述主要劇情，具有強烈的追溯性色彩。影片中還采用了斷裂的手法，改變了敘事風格，對主人公回憶性的片段進行有效的堆疊和重組，進而有效擴充了影片的敘事時間和空間，提高了影片的厚重感，使影片兼具了歷史性和現實性風格。

人物塑造

影片刻畫了羅絲這樣一個敢愛敢恨的女性形象，完整地表現了羅絲被杰克的自由和不羈所打動后，逐步沖破思想和肉體牢籠，撕開上流社會的虛偽面具，勇敢追求真愛、找到自我，最終成為一名獨立女性的思想歷程，深刻表現出女性對于追求愛情自由的精神訴求。

此外，影片中還有不少十分出彩的配角，比如冷酷勢利、蠻橫自私的羅絲母親，從啟航到沉船一直在平靜演奏樂曲的音樂藝術家們，為愛走下救援船，與丈夫同生共死的施特勞斯夫人，品格崇高、舍己救人的瑪格麗特·布朗。這些有血有肉，形象豐滿的配角與主人公杰克和羅絲一起，使《泰坦尼克號》成為世界電影史上最為成功的愛情片之一。

影片中的不少人物都有真實的歷史原型，例如瑪格麗特·布朗夫人。在電影中，她幫助其他乘客登上救生艇，還勸說保留了不少空余座位的救生艇返回沉船救援幸存者。現實中她的表現比電影中更出色，她不僅盡力敦促救生艇返回，隨后還在救援船上上安慰失去親人的乘客們，并從頭等艙乘客那里為他們籌集了 10000 美元捐贈款。后來，她成為泰坦尼克號幸存者委員會主席，一直致力于這次沉船事件相關的紀念活動。此后，由于描寫“泰坦尼克”號海難事件的各類文藝作品陸續出現，瑪格麗特的故事逐漸受到人們的歡迎，她也被譽為“不沉的莫莉·布朗”，盡管她本人一生中從未使用過“莫莉”之名。

電影中另一位著名的歷史人物是船上的小提琴家華萊士·赫特利（Wallace Henry Hartley），他經常被認為是泰坦尼克號海難中最杰出的英雄之一。在船即將沉沒時，為了幫助人們保持鎮靜，他和他的樂隊繼續演奏，最終全部遇難。

影片中的船長愛德華·史密斯（Edward John Smith）向來以冷靜和堅忍著稱，是白星航運公司的高級船長，因其在富人中的聲望而經常被稱為“百萬富翁船長”，泰坦尼克號的這次航行是他退休前的最后一次出航。最終他被確認遇難，但關于他是如何死亡的問題，目前還存在爭議。《泰坦尼克號》采信了其中一種說法，拍攝了史密斯在被海水淹沒前進入駕駛室的畫面。但是，一些目擊者聲稱，他們曾經看到史密斯從泰坦尼克號上躍入大海。

音樂

本片的成功和配樂的出彩是分不開的，配樂既能起到契合情節發展，渲染各種氣氛，還能有助于人物心理的刻畫。詹姆斯·霍納在深入了解了影片的精髓后，采用了不少民族風味濃郁的曲段，例如優美凄涼、貫穿全片、奠定悲劇基調的蘇格蘭風笛曲。同時，配樂還會根據不同的場景，不斷切換旋律和節奏，音樂從略帶感傷的序奏到啟航后的明朗輝煌，從三等艙舞會的熱烈歡快到兩人單獨相處時的溫馨浪漫，從沉船時的短促激昂到一片寂靜后若隱若現逐漸出現的主題曲旋律，最終呈現出浪漫凄美的愛情以及災難性的結局兩個互相交織的主題，實現了音樂和畫面的完美融合。

影片的主題曲是由著名女歌手席琳·迪翁演唱的《我心永恒》（My Heart Will Go On），此曲富有愛爾蘭的風格，曲調甜美而哀傷，起承轉合有如電影的縮版。它還被用不同的樂器反復演奏，應用在不同的情節當中，共計在影片中出現了11次之多，貫穿影片始終，成為影片故事情節發展的一條隱性主線。

此外，影片在音響效果上也十分注重真實感，如水的撞擊聲，海浪聲，風聲等，都被表現得栩栩如生，令觀眾產生身臨其境之感。

特效

為了拍攝好這部影片，派拉蒙影業公司邀請了業內著名的視覺效果制作公司數字領域（Digital Domain）來負責特效制作，從1996年5月開始，動用了300多臺SGI超級工作站和24小時輪班工作的五十多名工作人員，總共花費了一年半的時間，幾乎用盡了當時所有的現代電影特效技術。從三維跟蹤到關鍵幀動畫，美國先進的電影數字技術將全球觀眾帶回了那個驚心動魄的沉船之夜。

從人物、船到海洋和其他布景，《泰坦尼克號》大量使用了后期合成的特效，可以說是世界上采用數字技術最具規模、最為成功的影片之一，其在第70屆奧斯卡電影獎上獲得的最佳視覺效果獎項，很大程度上應當歸功于先進的計算機數字技術制作的后期特效。

影響與獲獎

1999年3月6日，《泰坦尼克號》提名第24屆凱撒獎的最佳外國電影獎。

詹姆斯·卡梅隆是一位勇于創新，大膽開拓的電影藝術家，他并沒有采用好萊塢已經成熟的電影模式，把影片拍成一部的單純的災難片、科幻片、動作片、愛情片或是浪漫喜劇片。而是博采眾長，融合多種拍攝手法，在現代高科技基礎上呈現了一種兼收并蓄、雅俗共賞的美學形態，由此風靡世界，刷新了電影史上的多項紀錄。

泰坦尼克號的影響力是空前的，它于圣誕節前幾天上映，同時在美國的2700塊大熒幕上放映，第一周就獲得了2800萬美元的票房收入。并且在開播后的14周里，依然能保持每周超過100萬美元的票房。電影上映五周后，福克斯估計有7%的美國少女看過這部電影兩次，這些年輕女孩不僅貢獻票房，還在電影院外對男主演掀起一陣被稱作“萊昂納多狂熱癥”（Leo-Mania）的追星狂潮。當萊昂納多未獲得奧斯卡最佳男主角提名的消息傳來時，憤怒的粉絲們隨即通過電話和郵件向美國電影藝術與科學學院表達不滿。

在中國，《泰坦尼克號》也引起一陣觀影熱潮，引人入勝的劇情深深扣緊了觀眾心弦，據說當年甚至有盲人進場觀影，還有一位上海市的男孩創下了連續觀看14遍的記錄。影院內場場爆滿，迅速取得3.6億票房，刷新中國電影票房紀錄，并將這個紀錄保持了11年之久。

參考資料

票房與發行

電影的制作成本和延期造成的超額費用已經超過2億美元，其中二十世紀影業承擔了大部分制作費用，而該片的國內發行商派拉蒙影業公司則分擔6500萬美元的發行成本。此外，兩家公司還花費了3000萬至4000萬美元的國內外營銷費用。這在當年前所未有的高昂投入使福克斯公司和媒體一樣不看好本片的盈利空間。

1997年7月14日，影片在明尼阿波利斯進行試映，效果頗佳，觀眾們都做出很高的評價。1997年11月1日，影片在日本東京電影節首映，同樣引發了觀眾席上的一片掌聲。然后，它于1997年12月19日正式上映，影院座無虛席，持續火爆，使影片成為歷史上第一部票房收入10億美元的電影。截止1998年10月1日影片下映，在美國國內累計票房已達到6億美元。國外票房更是高出一倍，超過12億美元。3D版本的泰坦尼克號于2012年4月4日在美國正式上映，以紀念沉船事件一百周年，最終在全球贏得了3.436億美元的票房收入，使該電影的全球總票房超過二十億元。截止2022年11月，影片總票房已經達到22億美元，位列世界第三。

影片于1998年9月1日以寬屏、平移和掃描格式在VHS和激光光盤上在全球發行。DVD版本于1999年8月31日發行，成為有史以來第一張銷售100萬張的DVD。2012年9月10日，藍光版開始發行，限量版珍藏套裝也在網上進行銷售。

衍生作品

隨著影片的持續火熱，泰坦尼克號的主題曲，席琳·迪翁演唱的《我心永恒》（My Heart Will Go On）成為1998年世界上最暢銷的單曲，并將影片的配樂推上了排行榜的首位。

2005年，由Nice Code和Dragon Co.制作，深圳南京科技公司發行的游戲泰坦尼克號正式上線。在游戲中，玩家可以選擇扮演杰克或羅絲，目標是逃離這艘船。游戲結局與電影完全不一致，因為泰坦尼克號似乎以某種方式被修好，而杰克依然活著。

影片評價

專業評價

影片上映后，以壯觀的視覺效果和傳統悲喜劇的巧妙融合，贏得了評論界認可。

詹姆斯·卡梅隆將這個傳奇故事和主題填充得極其豐滿，從浪漫愛情到面臨危機，從傲慢的寓言到對工業的贊美。這是一部偉大的大型電影，因為此刻急需它的出現。——亨利·希恩（《奧蘭治縣紀事報》影評人）

就其最高水平而言，《泰坦尼克號》并不是一部由普通電影模式拍攝，由大筆資金和技術支持的平凡災難片，而是對人類能夠完成的偉大壯舉以及反過來對這些壯舉可能產生的驚人結果的探究。幸運的是，卡梅隆讓影片的哲學色彩顯現出來。此外，作為一部格局宏大的、傷痕累累的電影，影片將在不同層面吸引不同的觀眾。——杜安·伯奇(《好萊塢報道》影評人，資深媒體人)

這部電影是一趟旅程，途中有著一些奇妙時刻。但它也是關于自由和逃亡、束縛和停滯的。最恰當的形容是，影片作為一個紀念館，同時囊括了回憶和記憶過程。——昆廷·柯蒂斯（制片人，英國《每日電訊報》攥稿人）

《泰坦尼克號》是將愛情與災難元素融合的成功案例，在災難的背景下，愛情的力量能夠被推向極致，正像卡梅隆所言：“直到我們的生命真正遭遇危機、面對真相之時，我們才知道自己將何去何從。”這是本片成為經典的關鍵所在。這個時代需要悲劇，在被消費和娛樂裹挾的生活中，我們需要看到有重量的東西，對災難的描述以及永恒愛情的塑造恰如其分地彌補了觀眾內心對崇高感的需求，這就是悲劇的“凈化”效果。——光明網