馬骨胡又名馬骨琴，壯語又稱“冉列”“冉督”或“冉森”，意為用馬骨制作的體積小、發音高而尖銳的大胡，是壯族具有民族特色的弓弦樂器。
馬骨胡的形制與演奏方式與二胡相似，它音色圓潤、明亮、清脆，演奏出的聲音悅耳動聽，富有感染力，有獨奏、重奏、齊奏、伴奏等多種藝術表現形式，是壯劇、邕劇、布依戲、民俗音樂的伴奏樂器，也是八音樂隊、壯劇樂隊的主奏樂器。主要流行于廣西壯族自治區、貴州省以及云南省和湖南省的壯族聚居地區。其中廣西德保縣被譽為“廣西馬骨胡藝術之鄉”，黃一格成為壯族馬骨胡藝術代表性傳承人。壯族馬骨胡藝術于2010年進入廣西壯族自治區第三批非物質文化遺產名錄。
構造與制作
馬骨胡的構造與二胡相似，由琴筒、琴皮、琴托、琴頭、琴桿、琴軸、千斤、琴碼、琴弦和琴弓等部分組成。制作流程先從琴頭開始，依次順序為琴桿→琴軸→琴筒→琴托→蒙皮→琴碼→組裝上弦調試。
傳統的馬骨胡琴筒長10~20厘米、直徑5厘米，呈橢圓筒形，用小馬大腿骨上部制作，兩端稍加修整，前口稍大需要磨平，作為筒前口，蒙上動物皮革并粘牢（即琴皮），后口稍小是共鳴箱，是敞開的或置音窗。在筒身上下開出裝入琴桿的通孔，琴筒是馬骨胡最重要的部分；琴托是木制的安裝在琴筒下方，使琴筒、琴桿與琴托連為一體；琴桿多采用木制或竹制，用一整根材料加工完成，全長46~60厘米，上粗下細，下端穿過琴筒并與琴托連接，以紅木、佛肚竹制作出來的效果最佳；琴頭用整木制作，要在頂端雕刻出精致、美觀的馬頭作為裝飾，若是木制琴桿則在頂端直接雕刻，而竹制則需單獨雕出木制馬頭鑲嵌于竹桿上端；琴軸用雄黃角或黃瓊角加工成圓錐形，約長12厘米，橫置兩個在琴頭下方，根據兩者相對位置為上弦軸、下弦軸，軸柄部位刻有條紋，安裝琴軸方向與琴筒平行；千斤用絲弦，繞在琴弦中腰，安裝在琴軸下方，距離琴筒約30厘米處；琴碼是木制空心橋形的，安裝在皮面中央位置；琴弦用羊腸或絲制作，內弦粗安裝在上琴軸，外弦細安裝在下琴軸，下端固定在琴桿底部的弦鉤上；琴弓用細竹做弓桿，長約60厘米，兩端栓一束馬尾作為弓毛，可調節松緊。
現代的馬骨胡注重外形和質量，制作技藝也有了很大提升。選擇上乘的馬骨和木材制作，用馬及牛骨拼粘琴筒，以大洋馬腿骨拼粘的琴筒發音最好，并對琴筒精細磨制，以保證馬骨胡優質的音質和音色。將琴桿加粗改短，弦軸改為黃楊、黃檀或紅木制作，琴弦用金屬鋼絲弦，琴桿改短，減少了弦的張力，增加了拉把，采用二胡琴弓，擴大了音域。
音域
馬骨胡最初按五度關系定弦為：a1~e2，音域：a1~d4。民間定弦為：f1、c2；g1、d2；c1、g1;d1、a1。
現在的音域：d1~e3，達兩個多八度，定弦為：d1、a1。
演奏
演奏時采用坐姿，調整到舒適、自然的狀態，神態自然。將琴筒放在左腿上或夾于兩膝間，琴桿直立，左手扶琴按弦，右手拿弓在兩根琴弦間拉奏，左手有打音、倚音和滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓、打音、倚音、滑音和頓弓等。演奏曲調時基本都在第一把位上，到高音時也只是伸長三四指向第二把位延伸，抒情曲調多用滑音指法演奏，短弓能使曲調更為明朗，活躍，所以運用較多，在歌唱性的曲調演奏上連弓運用較少。馬骨胡沒有獨奏樂曲，多是演奏器樂合奏曲牌、戲劇曲牌和山歌調。
歷史發展
馬骨胡源于二胡，宋代音樂家陳旸的《樂書》以及沈括的《夢溪筆談》卷五中均有記載，以此來推斷馬骨胡起源于奚琴，在宋代前兩根弦之間均用竹片軋之，直到宋代才發展為用馬尾拉弦的胡琴。也有學者認為馬骨胡出現于清代乾隆年間(1736年―1795年），但具體都無從考證。馬骨胡最初用于節日串寨演奏，是壯族民間器樂合奏“八音”的早期形式，后來用于壯劇伴奏。1815年，廣西隆林縣成立了半職業化壯劇團，成為壯劇樂隊的領奏樂器，后來又成為“八音”樂隊中的主奏樂器。20世紀50年代后，研制出高音、中音馬骨胡。60年代以后，日臻完善，為了更好地襯托壯劇的唱腔，研制出琴筒較大的中音馬骨胡，具有濃郁的民族特色，使壯劇更加出彩，廣泛用于獨奏、重奏、器樂合奏、樂隊協奏等多種器樂藝術演奏形式中。90年代初，研制出第三代高音、中音馬骨胡，使發音更加柔美、圓滑、富有感染力，成為理想的獨奏樂器。
傳承與困境
馬骨胡藝術發源于廣西德保縣，也是主要的流傳區域，這一藝術是壯族音樂文化的精髓，是壯族具有民族代表性的樂器，是珍貴“活態”的非物質文化遺產。隨著被收入廣西壯族自治區級非物質文化遺產名錄，馬骨胡藝術也在社交平臺、自媒體平臺、各類比賽、專業音樂會、文藝匯演以及高校設立專業等多種形式中廣泛傳播，開始進入大眾視野。為了保護和傳承馬骨胡藝術讓這一民族文化瑰寶，使其發揚光大，廣西壯族自治區文聯授予德保縣“廣西馬骨胡藝術之鄉”稱號。藝術家黃一格與本土文藝家結合演奏經驗和研究成果編寫《馬骨胡基礎教程》，讓廣大愛好者能自學和習奏，廣西德保縣還創辦了廣西首個少兒馬骨胡基地，望形成老中青三代共同傳承和發展嶄新局面。但是，馬骨胡藝術一直流傳于民間，主要是演奏傳承，傳承結構單一；資源不足，缺乏全面系統研究，教材不規范，師資力量有限，硬件設施也相對缺乏；傳承藝人年齡分布不均，新生代傳承學習者難以持久學習使傳承體系脆弱；還有對非遺保護項目執行不力等突出問題，從而出現了失傳斷層的現實困境。
傳說
馬骨胡具有眾多神話傳說，但是有記載且流傳廣泛的有三個。
第一個流傳的神話傳說是古代土越人有個叫古卡的民族英雄，他驍勇善戰，喜歡唱山歌，后來戰死沙場，人們從沙場上用戰死的馬制作了馬骨胡，并創作歌曲，以此來紀念古卡，激勵后人。
第二個流傳的神話傳說是在明代嘉靖年間，有一位岑花是抗委的壯族將領后代，用先人遺下的戰馬腿骨制成馬骨胡，沿途彈唱，以此來悼念和追尋其被奸臣謀害的先父英靈。她的舉動感動了壯族百姓，為了歌頌她的美德將她制作的馬骨胡流傳了下來。
最后一個是在廣西壯族自治區的壯鄉山寨流傳最廣泛的，相傳以前，阿冉和阿列一起長大，從小青梅竹馬，阿冉家有一匹遠近聞名的駿馬“四蹄雪”，一個土司聽說了想要占為己有，但當他看見阿冉后，就想強迫她婚嫁給自己，阿冉寧死不從，土司一氣之下差人殺了“四蹄雪”，威逼與他成婚。阿冉看見心愛的“四蹄雪”慘遭不幸，她悲憤萬分，拔下馬尾，收拾起一根馬的大腿骨，托人交給阿列，阿列悲痛欲絕，便用馬腿骨做琴筒、馬尾做弓毛制成了一把別致的馬骨胡，用琴聲告知阿冉搭救的時間和辦法，阿列救出阿冉，并射死了土司，逃離了山寨，走遍壯鄉各地傳授馬骨胡技藝，并在琴頂雕刻馬頭為飾。人們為了紀念阿冉和阿列這對傳授馬骨胡的青年人，就把馬骨胡稱作“冉列”，并世代相承、流傳至今。
名曲名家
名曲
《正調》《八板調》《過場調》《迎客調》《月調》《八音調》《升堂調》《喜調》《苦調》《梳妝調》《采茶調》《探姑樓》《馬走街》《馬到林》《武將調》和《乖嗨咧》等。
名家
黃一格、黃廣擴、班其業、韋卜元、韋公，黃文標、蘇志輝、黃福祥等，其中黃一格于2011年五月被廣西壯族自治區文化廳命名為自治區級非物質文化遺產項目壯族馬骨胡藝術代表性傳承人。
參考資料 >
德保壯族馬骨胡藝術（2010年進入廣西壯族自治區第三批非物質文化遺產名錄）.右江民族博物館.2022-12-03
自治區級非物質文化遺產保護名錄（ 147項）.廣西百色市人民政府.2022-12-03