馬新林，1956年10月1日出生于濟南市，祖籍山東萊西市。畢業于廣州美術學院中國畫系，獲得由關山月先生親自頒發的文學碩士學位。中央文史研究館特約研究員、中央文史研究館書畫院原執行院長、中國美術家協會理事、中國書法家協會會員，中國國家博物館近現當代藝術類藏品定級專家、中國畫學會創會理事，李可染畫院副院長，榮寶齋畫院首聘專家，廣州美術學院中國畫學院教授、澳門城市大學、泰國西納瓦大學教授，博士研究生導師。
個人歷程
與書法一樣，篆刻也是馬新林的當行本領。他從小喜歡篆刻，考上廣州美術學院書法專業研究生之后更是如魚得水。中國篆刻藝術至漢代達到巔峰，作品形式各異，氣韻沉厚典雅，奠定了數千年中國篆刻藝術的雄厚基礎，至今仍然是篆刻家們效法研究的最佳榜樣。馬新林就讀于廣州美術學院期間，在導師尚濤和其他老師的指導之下，幾乎臨遍漢代傳世篆刻作品，純熟之后，對西八家、趙之謙、吳昌碩、齊白石等清代及民國名家的作品也大量臨摹，深入研究，在長期的藝術實踐中逐漸形成自己的藝術風格，受到人們的高度贊譽。
記者專訪
馬新林：不同的色彩體系如何“師造化”
整理：梁騰
中國近代歷史跌宕起伏，中西文化激烈碰撞，大多數傳統藝術的命運也隨之發生了轉變。傳統中國繪畫從總體上看經歷了一個由青綠向水墨轉變的過程，在歷史的演進中，以傳神、寫意見長的中國畫也經歷了一波又一波的變化和改造，其與素有的審美規范日漸疏離，而在某種程度上成為了僅僅與西畫材質相異的本土畫種之一。
時至近年，國畫獨特的文化價值逐漸被大眾重新認識，不同藝術門類之間的內在統一性逐漸凸顯，對于藝術家來說也更加強調個人整體“修為”的自然外化，詩書畫印圓融一體的藝術形式在新的時代條件下煥發出璀璨的光彩。
在當代畫家中，習藝之初即以書法篆刻負有盛名的馬新林先生，于80年代初參加孫其峰先生花鳥畫學習班，后成為孫先生的入室弟子。他80年代末期進入廣州美術學院中國畫系，在尚濤教授指導下歷時三年完成了中國畫專業文學碩士學位的學習。在校期間還經常得到關山月、黎雄才、楊之光、陳少豐、王肇民、梁世雄、陳金章等先生的面授，黎雄才先生還特意為馬新林碩士研究生畢業作品展題寫了展標，可以說是得到了諸位先生的真傳。畢業后調入中國人民革命軍事博物館美術創作室專心研創傳統中國書畫、篆刻十五年為其后來的創作打下了堅實的基礎。他在2004年調入中國美術家協會后，專習繪事，書、畫、印、文辭與鑒藏兼修，且勤于讀書、手不釋卷，行路、研古、知新。他結合自身的筆墨訓練和個性特點，勇于試錯，敢于納新，常常給人以如沐春風的感覺。正如他這次菲律賓的寫生作品，馬新林先生從筆墨色彩出發，對中國畫色彩、筆墨的研究和試驗進行了新的探索。筆者就此次先生作品及同好所產生的好奇與疑問，爰述問答之詞，就正于有道。
問：對于中國畫寫生，您最看重的是什么？
馬新林：不概念、有生氣、表文心。中國山水畫寫生并不是以形貌高低為目標，我們應該強調的是風神逸氣。在山水畫中，山川景致離不開人文因素，包括色彩給畫家的現場感受，及取舍＂為我所用＂無不與自身“文心”相關。所以我看重的是寫生作品能展現出的獨特視域、性情氣度和精神學養，這也是我認為的＂氣韻生動＂，即寫生作品的韻律感和生動性。
問：在這次菲律賓寫生作品中您有不少長題，題寫內容與形式作何考量？
馬新林：寫生作品的題款內容與形式表現相得益彰是個老話題，同一個作者的現場感有著直接的關系。中國畫題款本身就是門學問，古人的經典作品在這方面給我們作出了示范，我們應該將其作為專題，走心地去學習消化，以滋心田長本事。唐以前題款主要以“成教化，助人倫”為主，后逐漸增添詩情以拓展意境，或完善構圖，或釋義說明。菲律賓寫生的作品主要是根據畫面需要，外加些許寫生時的感受，以記敘時間地點和心情為主，重境界顯志趣。
比如《自然王國》，這張作品本想直接寫就，但始終感覺未能達意，便用款識記錄了菲律賓自然博物館的概況，和當時的直感：＂余易三稿不得其法，今以傳統山水法造化此現代建筑也。西方建筑入中國畫古未有之，有欲師無門三感概，今領異標新處，非吾輩不計優劣一意孤行莫能出之。可染先生云：可貴者膽，所要者魂。信然。”而其他，有的是記錄建筑特色，如“華人的教堂”；有的是記錄心跡。寫生時正值疫情期間，我因中菲停航而滯留異國他鄉，但是對國內同道和同胞們的惦念無時不在。當我在馬尼拉著名的奧斯汀教堂寫生的時候，看到做禮拜的信徒在禱告，我也默默地在畫上題寫下“雅威能否佑我同胞＂的感嘆。
問：明清以來，中國畫有唯“筆墨論”的傾向，色彩長期扮演著次要角色，您在菲律賓的這些寫生，呈現的大多有著絢麗的色彩，您是怎么看待中西色彩融合的？
馬新林：的確，傳統色彩的現代轉換是中國畫需要關注的問題。中國畫的色彩以淺、青綠、重彩為主，也代表著我們先祖一代代傳承下來的智慧，通過主觀精神感悟的色彩來表達人生經歷、情感體驗。我們所看到的中國傳統建筑色彩風格也大抵如是，如皇家建筑似工筆重彩，金碧輝煌；如園林寺觀若水墨淺絳，素雅青淡。也可以說，這是一種千錘百煉的“國家色彩”，中國畫家多遵從此法則，也創作出了很多傳世佳作。
而菲律賓的色彩又大不相同，由于近500年的殖民史影響，加上當地居民膚色較重，他們對鮮明的色彩很敏銳，并且喜愛。建筑群鮮艷的顏色混搭充斥著大街小巷，對比強烈還異常和諧，且每種顏色都有一定的象征性，形成了獨特的“菲律賓調色板”現象。漫步在這座城市，很容易讓藝術家眼前一亮，充滿了展現這些色彩的沖動。
但是，這也讓我們陷入一個思考，就是怎樣用我們傳統的技法來表現異國的色彩和情調？它們之間的差異是那么的大，古人亦無可師之跡。怎樣才能穿透表像找到兩者藝術本質之間的契合點，進而形成新的藝術語境？這是放在我面前的思考。我想，書寫性是中國畫寫意精神的根本，往極致處求寫意精神也是我們這一輩畫人的初心，更是使命。然而，我們當代畫家應該如何喚醒中國畫色彩使之更具當代性，當中的本質其實是人類命運共同體下中國畫審美與創作多元價值觀如何建立的的問題，也就是，怎樣在我們自身文脈中衍生多元的視覺感受，創造新的藝術語言和面目，而不是一味懶惰的躺在前輩的功勞簿上獨享其成、不思進取。
中國畫向來追求的是“色不礙墨，墨不礙色”。想之前的張大千、林風眠有了些許新的突破，今人上海市陳桂銘先生、廣州市林豐俗、陳新華先生等亦有這方面的實踐，但怎樣才能走得深入還有待更多地探索。當代花鳥也是如此，如今“徐家野逸”尚有承傳，“黃家富貴”卻近乎鳳毛麟角，或無人問津。腦中檢索，以色彩為主的山水畫就更是少得可憐，即便是古人的大小青綠和重彩、壁畫，在臨學和創作能夠師法的也并不多見，那么，當我們看到不同的色彩體系時，“師造化”是最直接且行之有效的方法。
問：菲律賓作為東南亞國家，他們的藝術是否對您有所啟發？
馬新林：以這次的寫生作品來看，答案是肯定的。作品中所畫的多為菲律賓首都馬尼拉的都市景物。以這一題材創作的小畫之前有人稱之為“城市山水”，又是城市又是山水有點費解，我暫且用題材冠名稱為“城市畫”。
我認為菲律賓城市風格所具有的自然氣息配上“混搭”的色彩便成了菲律賓藝術，除各種建筑外，連公共客車、服飾甚至發飾色彩都是混搭的。當然，當你漫步在馬尼拉，你會發現這里到處聳立的教堂和幾處大的莊園、城堡老城墻等等都會默默地向你訴說殖民地的影響和故事，包括文化藝術。這便是馬尼拉這座城市的名片和印跡，是所有東南亞國家中所獨有的。抓住這一點并勇敢地加以“放大”張揚，畫像菲律賓，而不是用傳統的中國畫樣式套用在異國他鄉的城市中，這也是我為什么畫了這批寫生的思路。
我在寫生之初，面對馬尼拉燈紅酒綠中如此任性、鮮見的繁復色彩，除用水墨樣式或照貓畫虎“以色寫色”外，找不到更好的表現方式，總感覺畫了半天畫的還不是菲律賓。但當自己隨時日的增加，不斷深入了解后發現，馬尼拉作為菲律賓首都，其街頭彩繪幾乎能夠代表整個菲律賓這片土地上的色彩及文化意識。因此，必須嘗試用一種全新的中國畫色彩語言來述說西式菲律賓印象，而且要敢于試錯，駕馭色彩的“混搭”，遵從本心，做色彩世界的主人。
現在想來，中國和菲律賓也是有著深厚淵源的。十四世紀之前，菲律賓群島上未形成國家，多以土著部落形式存在。據《吳時外國記》記載，最早到達菲律賓群島的國家力量，是中國三國時期的孫吳。后來又先后淪為西班牙和美國的殖民地，歷時400余年。第二次世界大戰以后，日本也曾占領菲律賓。菲律賓是一個命運坎坷的國家，華人為菲律賓國家的建立和發展作出了很大貢獻。
發展到今日，他們成為了“自然的信徒，帶著心安神怡的微笑，接受自然的饋贈，享受來自萬島之國的美麗生活。”我們知道，藝術是沒有國界的，藝術家也不是孤立的人，其風俗習慣和時代精神對于大眾和藝術家都是相同的。而體現于作品中，那些全新的顏面，鮮明的色調，傳達出是這片島嶼國家對自然的敬意——一個茫茫大海中的島嶼，逐流于海上，卻充滿希望。
名家點評
馬新林1993年就參加孫其峰先生在洛陽市的花鳥花學習班，成為其入室弟子，從師孫其峰先生30年。孫其峰也將自己的藝術理論、繪畫技藝、心得體會傾囊相授，悉心指教，使得馬新林的花鳥畫和書法、篆刻藝術水平更上層樓。孫其峰先生精擅篆刻，自己的常用印章都是自己捉刀篆刻，但他十分喜愛馬新林的篆刻作品，以為有出藍之妙，年紀大了捉刀不易，就將自己晚年用印都交給馬新林來刻。因此，上世紀90年代中期以后孫其峰先生所用印幾乎全部出自馬新林之手，至今仍然經常出現在孫先生的畫作之中，并藉此流譽天下。
與中國畫一樣，書法、篆刻也是馬新林的當行本領。他從小喜歡書法、篆刻，80年代末考上廣州美術學院中國畫專業、書法篆刻創作研究方向碩士研究生后，在指導教師尚濤教授的言傳身教下更是如魚得水，漸入佳境。中國篆刻藝術至漢代達到巔峰，作品形式各異，氣韻沉厚典雅，奠定了數千年中國篆刻藝術的雄厚基礎，至今仍然是篆刻家們效法研究的最佳榜樣。馬新林研究生學習期間就到中山大學旁聽文字學課，日積月累于說文解字有自己的見解，他長期收藏秦璽漢印和歷代碑銘墓志拓品，并有較為深入的研究，在人民美術出版社出版了由中央文史館館長袁行霈先生題寫書名孫其峰先生作序的《醒石軒藏漢魏晉唐碑銘墓志卷》。在就讀于廣州美術學院的三年期間，馬新林幾乎臨遍了秦漢精典的篆刻名作，純熟之后，他選擇以秦詔漢量為主攻方向，又對西泠八家、趙之謙、吳昌碩、齊白石等清代及民國名家的作品擇優臨摹，深入探究，在長期的藝術實踐中逐漸形成自己鮮明的藝術風格，受到人們的高度贊譽。
作品欣賞
參考資料 >
馬新林官方網站-雅昌藝術家網.雅昌藝術家網.2022-07-01
馬新林藝術簡歷--書畫--人民網.人民網.2022-07-04
中國美術家協會第九屆理事會產生中國美術家協會.中國美術家協會.2022-07-07
馬新林：老實做人 用心治藝 敬畏傳統 入古出新——人民政協網.人民政協網.2022-07-07
刀走凌云志，字呈流云姿——著名藝術家馬新林篆刻新作雅賞_山東站_中華網.中華網.2022-07-02
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怡性弄情，工而入逸--書畫--人民網.人民網.2022-11-14