王霞宙（1902年-1976年），原名王懷約，自號懷約室主，棗陽市人，著名藝術教育家和國畫家。父親王云果留學日本，家境殷實。20歲時就讀襄樊師范學校，后考入南京美術專科學校，與馬萬里、歐士道、聞鈞天等五人同班。畢業后，王霞宙任教于武昌藝術專科學校，逐步提升為教授。他還曾任教于華中師范學院、武漢音樂學院副教授，中國美術家協會武漢分會副主席，湖北省文聯委員、第三屆湖北省政協委員。與張肇銘、張振鐸并稱為湖北“三老”畫家。
人物生平
王霞宙先生早年入國畫家梁公約門下。嘗受業于賀履之(良樸)、蕭泉(懸)。青年時期工人物畫，尤擅仕女，受清代費丹旭、改琦的仕女畫技法影響頗深，人們戲謔地稱他為“王美人”。
1949年王霞宙已經47歲，那套表現仕女畫技巧的畫法已經不適應表現當代人物的風貌，于是他決心改弦更張，放棄人物畫，主攻花鳥畫。
1965年王霞宙先生接到給雷鋒、王杰兩位英雄人物畫像的任務后。經過一番醞釀之后，王霞宙先生揮毫潑墨畫下了兩株健碩的生機盎然的紅色向日葵。向日葵本是黃色的花盤，而這幅畫中兩株向日葵的花盤卻是紅色的，這兩個紅色的向日葵花盤代表了雷鋒、王杰兩位英雄人物。
王霞宙先生改弦易轍，主攻花鳥畫，不是戲言。然而對于已逾“知天命”年限的半老畫家而言，確實是考驗。先生對近世各派創新理論進行分析比較后，得出結論，各派都反對閉門造車，都主張師造化。先生深知“師造化”一詞內涵廣泛，但此刻作了狹義的詮釋，直白翻譯為“寫生”。認為寫生是一把金鑰匙，可以開啟創新的門道。他根據當代人們審美規范的不同，投入地多畫以往少入畫或者根本不入畫的品種，在寫生中融入新思想、新情趣、最終創造了新境界和新的表現手法。
20世紀60年代，王霞宙先生年屆花甲，藝術創作進入收獲期。決意在前期“重題材拓展”的基礎上將創作重心移到“重意象升華”上來。他公開在師生中宣布進行“六十變法”，試圖將詩、書匯入畫作，加強墨氣，探求意象之雋永。為此他真心誠意向阮璞先生學詩詞，向張振鐸先生請教魏碑。一段時間他對氏二碑入迷，試將爨味引入行書，下了極大工夫。經常寫，經常和大家研討，很見成效。經營創作，枕上成吟，往往披衣而起，靜夜揮毫，字斟句酌，費紙三千，全不知老之將至。在恩施土家族苗族自治州山區寫生，發現一種野生棉花，覺得頗有意味，卻無法表達，將畫稿帶回武漢繼續探求。
回到武昌曇華林懷約畫室，老畫家用兩年時光，全身心投入，畫成一幅杰作——《鐵棕》。題句“風不能搖，蟲不能侵，萬古長青，其堅如金。”氣概非凡。
1973年他在無法釋懷的情況下吞藤黃自殺，被送進了武漢市三醫院救治，出院后被大女兒接到杭州市。在杭州的時候王霞宙先生還偶試畫筆，那天他畫了一幅他擅長的紫藤，畫好的紫藤靜靜地躺在桌上，突然一陣狂風吹來，從那扇沒關上的窗子卷起那幅畫就消失在黑夜里，一切發生得那樣突然，大家都驚得目瞪口呆，那晚還下著小雨，大家都忙不迭地跑下樓去尋找，找遍了附近的大街小巷，可哪里還有那幅紫藤的影子。1976年王霞宙先生突然間也像那幅紫藤一樣從那扇沒關上的窗子飄了下去。一顆畫星隕落了，隕落在他鄉的杭州新華路石匠弄，后葬于武漢。
人物成就
王霞宙長期從事藝術教育，是武漢音樂學院國畫學科的奠基人之一，為花鳥畫界培養了不少接班人。他對于教材的選定有嚴密的系統性。對于教學方法的運用，主張臨摹、寫生、創作三者互相補充，互相滲透。教學要求嚴格，強調“筆勿妄下”。1980年中國美術家協會武漢分會曾舉辦《王霞宙國畫遺作展覽》。湖北人民美術出版社出版有《王霞宙畫集》。
社會評價
1.先生獨辟蹊徑的藝術探索，已俱成功的兆頭，甚至有人：將他的革新精神與唐朝“新樂府運動”相提并論，白居易提倡“通脫”，引導詩歌從典雅莊重走向通俗平易。新豐折臂翁、杜陵賣地叟、上陽白發人、綠窗貧家女等普通人的命運，以空前陣營出現在詩壇上，對后世詩壇形成巨大影響。因此預測王霞宙的創新道路不但會成功，而且必：將載入史冊
2.《鐵棕》最能代表王霞宙先生的境界。畫史上能以數年工夫畢其一作，寄托如此遙深，技巧如此完備的畫家古今罕見。
3.他是祖國母親的熱血男兒，藝術赤子。他用學養、才情、睿智、氣質、人格開創出一方新局，形成恒久的影響力。他是江城不可多得的，真正稱得上原創型的畫家。掃盡陳詞濫調，棄絕因襲模仿，重振寫生之風。作品清新雅逸，剛柔相濟，藏意韻于神彩，充滿自然生態的活力。他所達到的高度，令后來者難追。
---陳立言
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