《冊葉一：一與一》是臺灣歌手吳青峰的第二張錄音室專輯，由徐千秀和劉胡軼擔任制作人，于2020年11月13日發行。專輯分為上下兩冊，共收錄16首歌曲，其中上冊包含吳青峰為詩人譜曲的作品，下冊則是他為音樂家填詞的作品。
專輯創作
制作背景
自2004年以來，吳青峰除了參與樂團和個人音樂計劃外，也持續參與多種音樂合作，包括提供未發表作品給其他歌手演唱、為其他歌手量身填詞作曲，以及影視劇場配樂。在現場演出中，他不時選唱這些為他人所寫的作品，引起樂迷熱烈討論。整理這些歷年來的合作作品時，吳青峰選出了十六首自己格外喜歡的歌曲，以個人角度詮釋，并經過全新的制作、錄音、編曲和演唱，集結發表為本張雙CD專輯。在與制作人徐千秀、劉胡軼共同發展歌曲樣貌時，他們從原始demo的直覺感受與想像出發，不尋找任何范本歌曲或參考曲風。所有Vocal部分均由吳青峰在自家錄制完成。
概念與編排構想
吳青峰在挑選收錄曲目時，有意選出讓他聯想到“海洋”意象和畫面的歌曲。專輯上冊的隱性主題是關于空間的“海”，下冊的隱性主題則是關于時間的“經歷”，如同雙腳踏上陸地，與人相遇、建立關系。當時間與空間兩個軸線交會，即構成立體的“一與一”。
專輯視覺與設計概念
專輯設計從字體、材質選擇到裝幀，都呼應著“當詞遇到曲”“一與一”，以及貫穿整張專輯的“海”之意象。封面的各半打開后，可以看到不同的風景；光碟放置處則有著海浪與石頭紋路的細節安排。
音樂性
吳青峰在創作時，無論是先有詞再譜曲還是先有旋律再填詞，都會先轉換成畫面，再從畫面轉換成音符或文字。他的創作方式一向是直覺導向，為他人的曲填詞時，往往是“聽到demo想到什么，就寫什么”。對他來說，詞語本身也是一種音樂、一種樂器，他所填的詞，正是他聽到原曲時內心相應而生的聲響與韻律。為他人的詞譜曲，則如同為別人的故事譜寫配樂，“像在寫一本海上見聞集”。上冊八首歌的作詞者，包含徐堰鈴、夏宇、黎煥雄與鴻鴻，本身皆是著名詩人，或擁有劇場創作的背景與豐富經驗。八首歌詞的用語敏銳新鮮、不拘押韻格律、句式自由，也激發了吳青峰的譜曲靈感，逸脫常見曲式的工整架構。吳青峰在訪談中表示，自己做音樂的過程一向充滿實驗與摸索。盡管在釋出歌曲后，外界談論本張作品時，常著眼于其中的藝術特質，然而本張專輯實際的制作過程，并未刻意設定“實驗、藝術取向”的表現形式。
演唱會
為了配合新專輯的發布，吳青峰舉辦了《16葉》Legacy演唱會，從2020年10月16日起至2020年11月8日期間，在臺北市Legacy連續演出16場，由陳珊妮擔任演唱會創意總監。專輯發行后，于2020年11月14日和15日，在淡水云門劇場舉辦了兩場《上下冊》演唱會，完整呈現新專輯《冊葉一：一與一》的概念。這場演出不對外直接售票，只有參與專輯預購的樂迷，憑預購序號才能報名抽取門票。
專輯曲目
專輯鑒賞
《冊葉一：一與一》是一張充滿吳青峰個人色彩的專輯，吳青峰將自己的音樂品味和藝術性呈現給聽眾。專輯中的歌曲曲風各異，編曲上也是精益求精。吳青峰在演唱時不斷切換著他的唱腔，如同在歌曲中分裂出不同的人格，整張專輯如同吳青峰的一次人聲實驗。
為舞臺劇《踏青去》譜寫的《費洛蒙小姐》編曲上舍棄了前奏，直接以三部合聲引出主角費洛蒙小姐的歇斯底里，隨后人聲與鋼琴敲擊出戲劇性激烈節奏，下個唱段又轉為柔情似水的旋律，紛涌而至的戲曲、搖滾，聽來錯亂卻意外協調。《穿墻人》中吳青峰的聲音融合著激烈的吉他伴奏，厚實濃烈的搖滾風編曲中穿插著吳青峰時而輕佻時而高亢的音色。《我會 我會》中吳青峰刻意改變了唱腔，而書卷氣息濃厚的《阿茲海默》《低低星垂》《沙灘上的佛洛一德》中，吳青峰則在演唱時靈活運用了氣音，僅在《沙灘上的佛洛一德》一曲中，吳青峰就連換了四種音色，使得歌曲充滿個性。旋律流行度較高的《最難的是相遇》《柔軟》中吳青峰反而選擇更為直接的音色，突顯歌曲本身的傳唱性，同時也能體現出吳青峰作曲的多樣性。
《寧靜海》《困在》以效果器襯托出出電汽彌漫的聽感，《等》則以加強回音的方式使得音樂飄渺舒適。《迷幻》在編曲上選擇了具有復古顆粒感的樂器，與蔡依林的版本的《迷幻》所具有的前衛感形成了反差。《一點點》歌詞角度獨特，《年輪說》的鋼琴編曲能夠使得聽眾感受到歌詞所傳達的情緒。《極光》低沉的鼓拍引人入勝，吳青峰演唱時用了較多嘆息的尾音以貼近歌詞。
獲獎記錄
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