《舞蹈教室》創作于1874年。由于畫面人物眾多，包括演員、教師及著黑衣的幾位婦女，所以德加特意將排練廳的大鏡子置于畫面中央，以加強空間感。位于中景、與其他人保持一段距離的白發老人是于勤·佩羅，芭蕾舞演員們在他的指導下依次做著基本動作。仔細觀察畫面，可以發現沒有哪兩個演員的動作是完全一樣的，德加對人物姿態的把握可見一斑。
作品賞析
《舞蹈教室》應該是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅?！段璧附淌摇防飺頂D不堪，十幾少女中站著一個白發長者。長者拄著拐杖，正在審查一個少女的表演。遠處角落里還站著幾個盛裝的貴夫人，應該是少女們的媽媽吧？二十幾個少女動作神態不一，但個個緊張的情緒一覽無余。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場面，德加從來沒有去過這樣的考場，只是根據傳說畫出了這一緊張繁雜的場面。二十幾個少女的動作全部來源于埃德加·德加平常的數不清的舞女寫生。
這是1876年的印象畫展的參展作品，美國著名的旅法女畫家瑪麗·卡薩特評價說：這幅畫的素描技巧超過了荷蘭杰出的風俗畫家約翰內斯·維米爾。構圖類似的畫在巴黎奧賽博物館也有一幅，畫作名稱為《舞蹈課》，那是1874年的第一屆印象畫展的參展作品。
這幅《舞蹈教室》畫作是埃德加·德加創作于1873—1876年的作品，現存藏在紐約大都會藝術博物館，這幅畫也是紐約大都會藝術博物館鎮館之寶。
畫家簡介
埃德加·德加Edgar Degas(1834-1917）,出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家。從小受藝術熏陶的德加，有著敏感的洞察力和良好的藝術教養。德加進過名門美術學校，去意大利學習過文藝復興時期的藝術，臨摹過15-16世紀的許多繪畫，這讓他有著扎實的學院派功底。1865年31歲的德加就因歷史畫題材入選沙龍。但銳敏的德加很快覺察到了一股新的現代的藝術氣息，于是放棄了歷史的、唯美的學院派繪畫，代之以樸實真摯地現代化表現題材，比如賽馬、芭蕾舞女等等。
和莫里索一樣，埃德加·德加參加了全部八屆印象派畫展的七屆(除第七屆外)，是不折不扣的印象派元老，但他自己卻不肯承認自己是屬于印象派。的確，德加的畫（特別是前期的）線條清晰流暢，構圖大膽，對于運動事物的瞬間描述更是爐火純青，在這點上確實更接近古典畫派。但他后期的畫，線條、層次被淡化，色彩被加強，還是具有明顯的印象派特征。
作品特點
據說這幅作品的背景是現在巴黎歌劇院的前身，亦即位于巴黎佩勒蒂埃街的歌劇院練習室；但是這幅名畫并不是畫家親臨現場繪制的。埃德加·德加從以前去歌劇院時留下的印象，和許多在畫室對模特兒所做的素描中，設計出最美的構圖，而畫出自然生動的練舞情景。
德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬間動作，這是受到當時正在流行的攝影技術所影響。熱衷于攝影的畫家對于相機能忠實地呈現出物象，以及捕捉畫面的瞬間動態，十分欣賞，因此希望能將這樣的效果表現在畫布上。
在種種因素的影響下，《舞蹈教室》終于誕生。畫中人物的姿勢，不是從希臘、羅馬時代繼承下來之肖像人物的靜止姿態，而是把舞者正在跳舞的瞬間動作摹寫下來，并把它畫在畫布上，賦予它一種如相片般的‘瞬間’感受。
繪畫背景
一八五二年，拿破侖三世即位后，第二帝國時期的巴黎逐漸轉變成一個先進的都市；在這里曾舉辦過三次萬國博覽會，煤氣燈照亮了夜幕下的街道，而艾菲爾鐵塔、圣雷扎車站等新建的巨大建筑，更使得街道景觀煥然一新。順著這股迅速發展的時代潮流，藝術家們的興趣也逐漸轉向“新的事物”。
從前以宗教畫和上流社會人物的肖像畫為中心發展的歐洲繪畫，此時也產生了很大的變化；年輕的畫家們希望畫出自己所身處的時代氣息。克勞德·莫奈追求的是映在水面的光線，雷諾阿描寫咖啡館里悠閑的人們，而埃德加·德加則從歌劇院的芭蕾舞者身上找到了自己的繪畫主題。德加喜愛在舞臺燈光下表演的舞者，以及他們排練舞蹈時自然的情景；從這幅《舞蹈教室》起，畫家便通過對舞者的描繪來探索當時的社會。
作品意義
德加與愛德華·馬奈同以描繪當時的社會而知名。他在讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的弟子拉莫斯的畫室學習繪畫，并承繼了法國的新古典主義，以歷史和古典作為繪畫主題。但法國大革命以后出現的新興市民階級，不太欣賞難懂的歷史畫和寓意畫，而喜歡容易理解的作品，如以小說和詩詞為主題的繪畫，或是戰爭畫等。在這樣的時代潮流中，埃德加·德加逐漸從社會生活里尋求主題，將傳統派和革新派的畫風融合。工業革命以后，德加在賽馬場、歌劇院，以及與馬奈、克勞德·莫奈、雷諾阿等人的討論中，探索著當時產生劇變的社會。仿佛是用相機捕捉日常生活瞬間的《舞蹈教室》，就是德加將傳統技法與寫實主義相結合，表現當時社會的一幅杰作。
鎮館之寶
這幅《舞蹈教室》畫作是埃德加·德加創作于1873—1876年的作品，現存藏在紐約大都會藝術博物館，這幅畫也是紐約大都會藝術博物館的鎮館之寶。
參考資料 >