由俄羅斯動畫導演亞歷山大·彼得洛夫執導，片長20分鐘，通過定格動畫的形式以令人驚訝的流暢性榮獲2000年奧斯卡最佳動畫短片獎、克羅地亞薩格勒布動畫節、圣彼得堡國際電影節等各大獎項。
《老人與海》動畫短片重現了歐內斯特·海明威著名小說《老人與海》的精彩情節。圣地亞哥是一位經驗豐富的老漁夫，與名叫馬洛林的小男孩是忘年交。在八十四天沒有捕到魚之后，一日，兩人相約出海。那天運氣極好的兩人很快就釣到了一條巨大的大馬林魚。原以為能就此返航的兩人沒想到捕獲的大魚卻引來了鯊魚的圍攻，猛烈的進攻似乎咄咄逼人般脅迫圣地亞哥放棄到手的大魚，而老漁夫也并沒有示弱。即便一條肥美的大魚最后只被鯊魚啃食得只剩骨架，圣地亞哥也沒有放棄這條來之不易的大魚。
劇情簡介
老頭圣地亞哥已經好多天沒有打到魚了，當地的漁民都在議論他的壞運氣是否會傳染給別人。其實圣地亞哥曾經是當地最好的漁民，他總是能捕到最多的魚，但是現在他老了，有點不中用了。一個叫做馬洛林的孩子卻把他當作自己心中的英雄，常常聽老人講自己年輕時的故事和紐約洋基隊隊的傳奇。84天沒有捕到魚了，對于一個靠打魚為生的老人來說，這意味著沒有了活下去的基礎。
老人又出海了，為了捕到魚，他遠離船隊，自己到了一個陌生的水域。忽然船舷上的繩子動了，根據多年的經驗，圣地亞哥馬上就知道這是個大家伙。一個人，一條魚就這樣開始了一場拉鋸戰。3天3夜，雙方都已精疲力盡。終于大魚躍醫療出了水面。這是圣地亞哥一輩子見過的最大，最美麗的一條旗魚科。魚太大了，甚至比圣地亞哥的小船還要大，只能綁在船舷上。回家的路上，他們遭遇到了一群鯊魚，圣地亞哥像保護自己的兄弟一般，同鯊魚搏斗，他的魚叉、小刀甚至是船槳都在搏斗中失去。在鯊魚瘋狂的攻擊下，那條大魚只剩下一幅骨架。圣地亞哥帶著這副魚骨架回到漁村，當地人從來都沒有見過這么大的魚，他們都驚呆了。
角色介紹
參考資料
動畫制作
配音演員
制作人員
??制作人：島村達雄； Bernard Lajoie ； Jean-Yves Martel ； Shizuo Ohashi ； Pascal Blais ； Koichi Hirao
??導演：亞歷山大·彼德洛夫
??編劇：厄納斯特·歐內斯特·海明威；亞歷山大·彼德洛夫
??攝影：Sergei Reshetnikov
??配樂：Denis L. Chartrand；Normand Roger
??剪輯：Denis 王嘉爾
??音效：PierreJules Audet、Daniel Bisson、Jo Caron 、Benjamin Ciolek
??選角導演：Karen Goora
??錄音：Pierre-Jules Audet；Jo Caron；Daniel Bisson
參考資料
制作
創作背景
該片出自俄羅斯動畫大師佩特洛夫之手，創作于1997年。這個時期的蘇聯動畫發展相對比較卓越，對動畫技法研究與藝術性表現方面也出現多元化。藝術家們通過研究性實驗不斷豐富著動畫藝術的表現內容。在主題選擇方面也偏向于頗有內涵的問題的表現，多是對人類自身問題的探討。《老人與海》它正是這一時期比較有代表性的作品。
制作過程
1997年，亞歷山大·彼德洛夫采用了油畫繪制方法將歐內斯特·海明威的小說《老人與海》搬上了銀幕。
在創作中，他用指尖沾著油彩在玻璃板表面進行動畫制作的。利用玻璃的不同層面進行制作，拍攝同一個鏡頭時，他往往在一層畫面上制作人物，同時在另外一層畫面上制作背景，燈光逐層透過玻璃拍攝完第一禎畫面后，再通過對玻璃上的濕油彩進行調整來拍攝下一禎畫面。
《老人與海》是采用70毫米電影膠片拍攝完成的，它不同于傳統的35毫米的電影膠片，大尺寸電影的制作對于繪畫者來說是極其殘酷的，影片中微不足道的錯誤也會被夸大到不可原諒。通常35毫米膠片拍攝的動畫片，繪制的畫面是9到12英寸，而這次用70毫米的膠片，畫面將是35毫米畫面的5至7倍大。這部22分鐘的動畫在表現大海的壯闊氣概，海天融合的層次上，具有十分強烈濃重的表現力度，以及層次分明的顏色過渡和厚重的油墨渲染。
本片由Pascal Blais制作公司制作、日本IMAGICA公司投資拍攝。
在初期預備制作階段佩特羅夫配給Pascal Blais制作公司一些模型和許多他以前的電影劇照，讓他為拍好這部高尖端的影片設計合適的方案。利用這些像是由泡沫塑料和線夾制成的家伙，Pascal Blais制作公司造出了令各方都頗感滿意的拍攝臺和攝像機。
佩特羅夫利用玻璃的不同層面進行制作，在一層上制作人物，同時在另外一層上制作背景，燈光逐層透過玻璃而拍攝一幀畫面，然后他再通過對玻璃上的濕水彩進行控制來拍攝下一幅畫面。在這部影片中，該過程重復進行了29,000次，無一失誤。
1997年3月，佩特羅夫從千里迢迢的俄羅斯來到了加拿大。Blais制作公司特意為其在蒙特利爾郊區購置一座大房子，用于佩特羅夫的辦公室及公寓。為了讓地下動畫室的工作條件更有利于卡通制作，佩特羅夫在起居室的地板上還打了一個小洞。當一切準備工作就緒（Lajoie甚至保證連工作室的高度都是按照佩特羅夫的習慣所造），佩特羅夫和他的兒子迪米特里、攝影助手Rechetinkoff和整個Pascal Blais制作小組的全體人員在這里用長達兩年半的時間完成了這部作品。
參考資料
幕后花絮
?俄羅斯藝術家亞歷山大·佩特羅夫（AlexanderPetrov）從1997年開始，就嘗試用IMAX技術拍攝海明威的代表作《老人與海》使以文學的形式塑造的硬漢形象能夠在動畫藝術上得到了更加形象、具體、更具視覺展撼與美感的展現。
?本片在環境渲染上以油畫般的色彩為主。影片的一開始映入觀眾眼簾的就是濃墨重彩的藍色來凸顯天空和大海的純凈。自始至終，整個故事情節基本上都在這樣一種濃濃的暖色調之中演繹。
?為了更好地處理歐內斯特·海明威獨特的心理描寫，影片運用超現實的浪漫主義手法，把圣地亞哥的心理感受以動畫的形式呈現給觀眾。
?小說的主要情節就是講述老漁夫打魚、護魚的這一過程。佩特羅夫為了使這一過程對觀眾來說有看點，能吸引觀眾的眼神，特意使用了一些影視藝術化的手法穿插在影片之中，以起到輔助表現主題思想的作用。
動畫音樂
音像制品
放映信息
參考資料
獲獎記錄
參考資料
作品評價
亞歷山大·彼德洛夫以油畫作為基礎，以玻璃作為材料，以手指作為畫筆，在玻璃上進行繪畫，創作出了這部僅有22分鐘的動畫電影，實現了傳統油畫與動畫技術的結合，帶給人們一種全新的藝術美感和視聽效果。該片在俄羅斯動畫發展史上占據著舉足輕重的地位，對俄羅斯整個動畫創作都有著寶貴的引導和借鑒價值。（美與時代:從《老人與海》探討俄羅斯動畫的發展評）
這部22分鐘的動畫，從開始到結束，充滿著油畫的厚重感，每一幀畫面都可以獨立成為一幅幅唯美的油畫，具有十分強烈濃重的油畫表現力度。
《老人與海》通過現代技術輔助工具和手段使油畫和動畫結合，客觀上推動了藝術形式的多樣化的發展，把油畫和動畫兩種藝術形式融合得自然，產生油畫、動畫語言和諧的二重奏，不僅使人了解繪畫在高科技手段下帶來革命性突破，也對動畫表現形式做出有益嘗試。（巢湖學院學報：油畫和動畫技術的完美結合——以動畫片《老人與海》為例評）
《老人與海》并沒有因其對小說進行了高度濃縮而內容空洞，也沒有因其改變了原有的表現形式而魅力大減，它幾乎可以和小說的偉大媲美。從這部短片中，人們既能夠領會到歐內斯特·海明威深刻的思想精髓，又可以感受到佩特洛夫深厚的藝術功力。因此，這部短片的確堪稱電影改編中的精品。（電影文學：濃縮的精華評）
演職員表
演員表
職員表
演職員表
職員表
參考資料 >
老人與海 The Old Man and the Sea (1999).豆瓣電影.2024-04-09
劇情.1905電影網.2016-09-13
演職人員.時光網.2016-09-13
幕后制作.時光網.2016-09-23
上映發行.時光網.2016-09-23
Mainichi Film Concours.IMDb.2024-01-26
Mainichi Film Concours.IMDb.2024-01-26
獲獎記錄.時光網.2016-09-13