《迷墻》是英國搖滾樂隊平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的第十一張錄音室專輯，原名《The Wall》，1979年11月30日由Harvest/EMI和Columbia Records發行。這張專輯在美國專輯銷量榜榜首停留了15周的時間，并在英國排名第三。截至2018年，這張專輯已經售出超過24萬冊，僅次于樂隊在1973年推出的《The Dark Side of The Moon》。《The Wall》在評論家中口碑不一，但后來被譽為有史以來最偉大的專輯之一。專輯中發行了三首單曲：“Another Brick in the Wall, Part 2”（粉紅佛洛依德唯一一首在英國和美國排名第一的單曲），“Run Like Hell”和“Comfortably Numb”。
專輯介紹
《The Wall》（迷墻）是音樂史上最具迷惑力最富想象力的專輯之一。專輯與1982年被拍成同名電影講述的是同一個故事：一個叫Pink的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終過著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親后的孤獨感。Pink成年后的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯——《The Wall》。
這張專輯是 Roger Waters 在 Pink Floyd 所取得的最為輝煌的成就，它以不間斷的連續方式敘述了一位搖滾明星從嬰兒的降生開始到成人后的人生沉浮經歷，命運的陰影始終追隨在他的身旁左右，使其生存在瀕臨崩潰的人生邊緣上。這其實是建立在 Roger Waters 的個人親身經歷以及他所觀察到的在他周圍音樂圈內的一些人的經歷和現象。而樂隊至此為止，這位貝斯手已牢牢地拉制了樂隊的整個發展方向。在大部分時間里，他主要與 David Gilmour 一起合作，而制作人 Bob Ezrin 則由他的介紹成為一位來自 Pink Floyd 以外的合作者。相反 Pink Floyd 原先的成員：鼓手 Nick Mason 已很少介入唱片的制作，而 Rick Wright 則似乎已完全游離在樂隊以外(本專輯完成后，他便退出樂隊做個人發展，直至87年才又重新回歸)。事實上，由26首歌曲組成的 The Wall 是部非凡的有著極為廣泛影響的作品，它幾乎就是 Floyd 先前專輯所取得的成就的總和。這一預言式的宏大作品通過其深刻的反思而概括了從美蘇冷戰陰影，教育危機，人性異化直至末日般恐怖的西方社會在那個時代的總特征。
《迷墻》是粉紅佛洛依德作為四重奏的最后一張專輯；鍵盤手理查德·懷特在制作過程中被羅杰·沃特斯解雇，但仍然以薪水音樂家的身份留了下來。專輯中的錄音會話的一些副歌被用在了樂隊的下一張專輯《最后的剪輯》（1983年）中。2000年，它在科林·拉金的《有史以來1000張必聽專輯》中排名第30位。2003年、2012年和2020年，它被列入《滾石雜志》雜志的“有史以來500張最偉大的專輯”名單。從2010年到2013年，沃特斯舉辦了一場新的《迷墻》巡回演出，成為了獨奏音樂家最賺錢的巡回演出之一。
創作背景
1977年，粉紅佛洛依德進行了“肉體之旅”。貝斯手和歌手羅杰·沃特斯對這次經歷感到厭惡，覺得觀眾并沒有在聽，而且很多人離舞臺太遠，無法看到樂隊。他說：“這變成了一個社交活動，而不是音樂家和觀眾之間更加受控和普通的關系。”一些觀眾放鞭炮，導致沃特斯停止演奏并責罵他們。1977年7月6日，在蒙特利爾奧林匹克體育場的最后一場演出上，舞臺附近一群吵鬧興奮的粉絲激怒了沃特斯，以至于他朝其中一人吐口水。這一事件成為了《迷墻》概念的起點，探討了主人公在與權威人物的創傷性互動多年后，以及在童年時失去父親后，自我強加的孤立。
創作與錄制
《迷墻》的錄制工作從1978年12月持續到1979年11月。制作人鮑勃·埃茲林在錄制期間幫助完善了專輯的概念，并在錄制過程中化解了成員之間的緊張關系，因為當時樂隊成員們都在努力應對個人和財務問題。埃茲林和吉爾摩審查了沃特斯的概念，舍棄了他們認為不夠好的部分。沃特斯和埃茲林主要在故事上工作，改進了概念。埃茲林向樂隊的其他成員呈現了一個40頁的劇本，取得了積極的結果。他回憶說：“第二天在錄音室，我們進行了一次桌面閱讀，就像你會在一部戲劇中一樣，但是整個樂隊都在那里，他們的眼睛都閃閃發光，因為他們能看到整張專輯。”埃茲林擴展了故事情節，使其遠離了沃特斯寫的自傳作品，并以一個名為派克的復合角色為基礎。沃特斯寫了大部分專輯，吉爾摩與他合作寫了“Comfortably Numb”、“Run Like Hell”和“Young Lust”，埃茲林與他合作寫了“The Trial”。
商業成就與影響
《迷墻》銷售了超過3000萬張，是樂隊目錄中第二暢銷的專輯（僅次于《月之暗面》），是有史以來最暢銷的雙專輯之一。從1980年到1981年，粉紅佛洛依德在一次巡回演出中演出了整張專輯，其中包括精心設計的戲劇效果。1982年，《迷墻》被改編成了一部電影，沃特斯為其編寫了劇本。
專輯曲目
碟一
碟二
碟三
碟四
專輯鑒賞
《The Wall》是一部結構完整而嚴謹的宏大作品，整張專輯具有一定的自傳性質。
該專輯是一部完全現實意義的作品，內容涉及到第二次世界大戰對人們造成的傷害：喪失親情的家庭使孩子變得缺乏安全感和孤僻、學校教育的死板壓抑了學生的天性、混亂的愛情關系則讓人處于絕望和瘋狂的境地、濫用藥物和吸毒的社會風氣指引人走向毀滅 [5]。這一預言式的宏大作品通過其深刻的反思，概括了從美蘇冷戰陰影、教育危機、人性異化、直至末日般恐怖的西方社會在那個時代的總特征。專輯故事圍繞著一名虛構的歌星而展開，他的孤獨被比喻成一堵精神上的墻，而墻是由他在人生各個階段所產生、且無法排斥的一種精神失落，它不以個人意志為轉移，卻是隨著他的人生成長日益增長演化發展而成。
該專輯以不間斷的連續方式，敘述了一位搖滾明星從嬰兒的降生開始再到成人后的沉浮人生經歷，命運的陰影始終追隨在他的身旁左右，使其生存在瀕臨崩潰的人生邊緣上。這其實是建立在羅杰·沃特斯的個人經歷，以及他所觀察到的、在他音樂圈周圍一些人的經歷和現象。第一張唱片上的曲目在發展中有明顯的時間主線，且基本上以他成長的線條發展而來。而第二張唱片沒有了時間上的清楚線索，但唱片中的曲子依然是相互關聯和延續發展的，唱片主要以羅杰·沃特斯成年后的心理軌跡為方向。如果第一張唱片是講述“墻”的構筑和形成，那么第二張唱片則是在講述一代人在成長過程中痛定后開始形成完整的人生觀。
發行信息
獲獎記錄
參考資料 >
The Wall.豆瓣音樂.2023-11-17