《幽靈馬車》是由瑞典AB電影工業公司出品，維克多·斯約史特洛姆執導，維克多·斯約史特洛姆、托雷·斯文貝里、阿斯特里德·霍爾姆主演的奇幻劇情，于1921年1月1日在瑞典首映。該片改編自塞爾瑪·拉格洛夫的小說，講述了在除夕之夜，流浪漢大衛·霍姆被死神選中駕駛馬車，虔誠善良的修女艾迪特與大衛·霍姆相遇，她用自己的愛拯救了大衛·霍姆和他的家庭的故事。
劇情簡介
有一個夜晚不同一般，那是除夕。救世軍修女艾迪特得了肺病，而且病入膏肓，她無力繼續侍奉雅威，只能回到母親身旁等待那最終的歸宿。艾迪特彌留之際，躺在病榻上呼喚著大衛·霍姆的名字。大衛·霍姆是個醉鬼，此刻正倒在墓地里，不斷地咒罵幽靈馬車。幽靈馬車的主人是死神，死神無論走到哪里都受到悲傷和絕望的歡迎，他無法推卸繁重的義務。馬車的馭手由死神攤派，每年除夕由死神選中一人，命中注定他第二年要為死神趕車。是夜，死神選中的正是大衛·霍姆。大衛看見死神馬車緩緩駛來，趕車的是喬治，他是去年除夕被死神選中趕車的。保羅·喬治雖然和大衛說話，但實際上喬治并不存在，大衛因喬治而墮落。
大衛曾經有個溫暖的家庭，妻子、兒女、兄弟，一家人生活雖不富裕，倒也幸福。但大衛在喬治的唆使下染上了酗酒的惡習，酒后打罵妻子，家境每況愈下。不久，他因酗酒受到監禁。獄中他見到因殺人犯罪的弟弟，獄頭認為大衛應該代他弟弟坐牢，因為弟弟墮落殺人是因他使然。大衛意識到他給家人帶來的痛苦，十分內疚，遂想改邪歸正。出獄后，大衛回到家里，意外地發現人去樓空。他憤然發誓走遍天涯也要找到妻子，以解心頭之結。從此大衛成為流浪漢，他不僅沒有痛改前非，反而變本加厲。所到之處，酒館即是安身之所。他窮困潦倒，脾氣越來越壞。一年前的除夕，他偶遇修女艾迪特，艾迪特熱情地接待大衛，款以食宿，還給他縫補衣服，并邀請大衛明年除夕再來作客。因為她向雅威祈禱，讓除夕的第一位客人得到快樂，可大衛對艾迪特善行的回報是嗤之以鼻。
死神把大衛帶到艾迪特病榻前，艾迪特認出死神，并要求死神明天必須放開她，她要開導那個大衛這個有罪的人，因為大衛是她景仰和所愛的人。辭歲之夜，大衛終于尋到了妻子，看到他惡習未改，妻子十分失望，夫妻相會以吵架告終。大衛妻子悲憤已極，她要離開這苦難的世界。艾迪特自從去年除夕見到大衛后一直害病，大衛夫婦苦惱著她，她思念大衛。更令她苦惱的是，她已將自己獻給雅威，她不能言明這病痛的禍根。她的靈魂要升入天堂，在這之前，她要犧牲自己的生命來拯救大衛的靈魂。
死神對大衛說他要送給人們一句新年賀詞“上帝，讓我的靈魂在收割前成熟吧”。大衛躺在墓地里等待新年的來臨，他給酒友們講述死神馬車夫的傳奇。他們一個個喝得酩酊大醉，然后大打出手，大衛被喬治打倒在地，不省人事。艾迪特含笑死去，死神帶大衛去見他的妻子，冥冥之中，大衛看見妻子正準備毒死自己和一雙兒女，以結束痛苦的人生。大衛及時趕到妻子的身邊，他的眼淚使他得到了妻子的寬恕，靈魂也因此得到拯救。大衛激動地呼喊雅威，讓他的靈魂在收割前成熟。
影片制作
創作背景
《幽靈馬車》取材自瑞典女作家塞爾瑪·拉格洛夫的小說，導演兼編劇維克多·斯約史特洛姆在改編過程中還揉進了他自身的生活經驗。影片以導演的父親為原型，導演親自扮演男主角大衛·霍姆，不經任何化妝。而影片的故事是通過一系列錯綜復雜的閃回來敘述的：在新的一年開始之前，時間處于停頓狀態；未來、過去和現在交織在一起。
攝影手段
為了使得對比清晰，攝影師尤里烏斯·詹遜采用了特殊照明和疊印等多種技術手段。如在疊印技巧方面，大衛躺在墓地里，冥冥中他的靈魂脫殼，畫面上出現靈魂與軀體的疊影，這里采用的是二次曝光技術。緊接著靈魂看見馬車緩緩駛來，軀體、靈魂、馬車的影象重疊在一起，在這個畫面里采用了三次曝光的技術，還有虛幻的幽靈馬車在濃霧彌漫的海浪上行進的畫面等。
角色介紹
演職員表
演員表
職員表
制作發行
主創公司
上映信息
影片評價
《幽靈馬車》的改編對于當時嗜酒成風的瑞典來說有一定的社會意義，導演維克多·斯約史特洛姆在改編這部作品時突出地表現了他對于社會問題與道德問題的深切關注和強烈的參與意識。導演通過他的人物表達了對道德淪喪的抨擊，也表達了他對原作小說中宣揚的生活必然要受嚴格信條約束的抗議。導演在影片中所表現出來的豐富想象力以及對人物心理層面的創造性的挖掘使影片帶上了強烈的社會批判色彩，使觀眾印象深刻。
影片的攝影也很出色，這不僅歸功于導演精致的構思，也得益于攝影師尤里烏斯·詹遜豐富的想象力和杰出的創造力。片中新穎的攝影技術手段使得當前事件與閃回鏡頭、現實與夢境、清醒與恍惚、陳述語氣與條件詞語之間的區別顯得尤為清晰。這些區別更由于自然主義和暴力場面與源自新教和民間文學傳統的神秘主義的鬼怪場面之間的鮮明對照而更為突出。
導演在影片里不僅選擇了表現人物深層心理的特殊角度，他也和攝影師一起找到了表現這種角度的最奇特、也是最恰當的手段，因此產生了強烈的藝術感染力。其意義不僅在于提高了影片的觀賞價值，而更在于它對于豐富電影語言和電影表現手段所做出的不可低估的貢獻（《世界電影鑒賞辭典》評）。
參考資料 >