鄉土寫實繪畫是一種油畫藝術流派，其特點是通過對鄉野、質樸美的虔誠描繪，展現古樸、粗獷的人物及其近乎原始的生活。這類繪畫在構思上概括提煉，構圖上人物組合自然。
歷史沿革
早期
1980年，中央美術學院研究生作品展覽和全國青年美展上，陳丹青的《西藏組畫》和羅中立的《父親》引起了廣泛關注。這兩部作品展現了鄉野、質樸之美，描繪了古樸、粗獷的人物及其近乎原始的生活。它們的成功標志著中國畫家和觀眾已經超越了長期存在的格式，進入了一個新的繪畫創作階段。《西藏組畫》的主題和藝術手法雖然被認為是“土”和“舊”的，但卻給人帶來了新鮮感。1979年至1984年被稱為新時期美術的“覺醒期”，在這個時期，藝術家們開始更多地關注人的價值和藝術價值，主體意識逐漸覺醒，本體觀念得以確立。鄉土寫實主義作為一股重要的思潮，反映了當時的社會背景和文化反思的愿望。陳丹青的《西藏組畫》成為了這股思潮的代表性作品。在這套組畫中，陳丹青沒有預先設定主題，也沒有概念化地描繪藏民的生活，而是以平實的目光觀察并記錄了藏民的日常生活狀態。他的作品呈現出樸實、平凡的形象，擺脫了過去對英雄人物的歌頌，轉而表現日常生活中平凡的人。陳丹青在西藏期間完成了《西藏組畫》中的多幅作品，如《母與子》、《康巴漢子》等。他在構圖上追求單純穩定，不強調空間透視，人物安排緊湊，表情自然。他的作品《母與子》展現了藏族母親哺育孩子的場景，畫面簡潔而富有感染力。《進城》系列則更加注重黑白灰的節奏處理和體積感質感的表現，每筆刻畫都恰到好處。陳丹青希望觀眾能被作品的真實描寫和人道情感所感動，感受到“這就是生活，就是人”。他的創作理念受到了居斯塔夫·庫爾貝的現實主義宣言和恩格斯關于現實主義經典定義的影響。他認為，像《西藏組畫》這樣對生活真實的深刻洞察和對人道主題的熱情表現，是在虛假、矯飾和謊言盛行之后的一種具有時代特色的現實主義藝術表現。陳丹青的作品對當代油畫產生了深遠影響，他選擇最具繪畫性的生活細節，追求純粹的視覺效果和油畫語言的純潔性。
中期
1997年中國油畫學會舉辦的《走向新世紀--中國青年油畫展》中，張冬峰的《父老鄉親》被視為“鄉土寫實繪畫”的佳作。張冬峰自1980年起居住在南寧市，對當地的文化與生態有著深入的了解。他的作品《父老鄉親》通過暖融融的色調、熟悉的身影和繁忙的場景，傳達了對家鄉人民的情感。
參考資料 >
鄉土寫實繪畫.百度學術搜索.2024-11-29