亨利·梅哲（Henry Simon Mazer，1918年7月21日－2002年8月1日），指揮家、音樂家。美國匹茲堡人，師從弗里茨·萊納，曾任佛羅里達交響樂團指揮、匹茲堡交響樂團副指揮、芝加哥管弦樂團副指揮。梅哲對提升臺灣古典音樂表演做出了巨大貢獻，帶領當地音樂家在海外獲得了認可。
人物生平
1918年年，出生于美國賓州工業大城匹茲堡。梅哲家的先祖是來自俄羅斯的猶太人。父親山謬·梅哲是法庭的記錄員。梅哲受教育于杜肯大學和卡內基理工學院，很早就選擇了指揮作為他的職業，并成為著名指揮家弗里茨·賴納的門生。
1938年，20歲，以學徒的身份拜入時任匹茲堡交響樂團音樂總監的指揮家萊納（Fritz Reiner）門下。
1942年，24歲，入伍服役，參加第二次世界大戰，在第九軍團擔任吉普車駕駛員以及隨軍神父的風琴伴奏，也曾持槍參加戰斗。
1944年，26歲，于荷蘭Maastrict市指揮該國第一場光復音樂會，此亦為梅哲生涯首度正式指揮演出。
1945年，27歲，退伍，返回匹茲堡交響樂團擔任人事經理。
1947年，29歲，成為匹茲堡交響樂團以及萊納第一位正式發表之學徒指揮。
1948年，30歲，三月十六日，在匹茲堡卡內基音樂廳首度指揮匹茲堡交響樂團整場音樂會；同年出任西弗吉尼亞州維林交響樂團（Wheeling Symphony Orchestra）音樂總監，并在此擔任了十年，豐富當地的音樂文化。
1950年，32歲，在維林與凱瑟琳女士（Kathryn Foulk）結婚，婚后育有一子一女。
1959年，41歲，出任佛羅里達交響樂團音樂總監。
1966年，48歲，出任匹茲堡交響樂團副指揮，輔佐史坦伯格（William Steinberg）。
1968年，50歲，在超過四千名觀眾前，指揮匹茲堡每年十二月的傳統演出——韓德爾《彌賽亞》，造成轟動。
1970年，52歲，一月，臨時接替生病的史坦伯格，指揮匹茲堡交響樂團在紐約卡內基廳演出，深受好評；五月，辭去匹茲堡的職務，接受芝加哥交響樂團邀請出任該團副指揮，輔佐蕭提（Sir Georg Solti），并在此擔任了15年。在此期間，他與國際知名音樂家如亞瑟·魯賓斯坦、艾薩克·斯特恩、安德烈斯·塞戈維亞、魯道夫·塞爾金、羅伯特·卡薩迪斯和瑪麗安·安德森合作演出。
1974年，56歲，本年起，芝加哥交響樂團在梅哲規劃下進行自幼稚園至大學的一系列音樂教育計劃，以芝城南區（貧困落后區）為中心，透過音樂會、講座及音樂家到校授課等方式深入校園。
1976年，58歲，九月，受邀至蒙地卡羅，客席指揮國立歌劇院管弦樂團，音樂會前輕微心臟病發作，入院休養三周。
1978年，60歲，七月，在芝加哥大公園（Grand Park）的中華人民共和國國慶節音樂會上，于十萬名現場觀眾前指揮芝加哥交響樂團。
1981年，63歲，六月，受臺北市立交響樂團之邀請，首度訪問臺灣擔任客席指揮。
1985年，67歲，六月，來臺籌組韶韻室內樂集，并在七月四日于實踐堂首度公演。韶韻旋即在八月改組為臺北愛樂室內樂團。
1986年，68歲，五月，自芝加哥交響樂團退休；由于梅哲對芝加哥音樂教育的貢獻，芝加哥市長Harold Washington特為頒獎表揚，并將該年五月二十四日訂為“亨利·梅哲日”；六月，接受高雄市政府邀請，將高雄市管弦樂團改組為高雄市交響樂團，出任指揮，定居臺灣。
1987年，69歲，愛妻凱薩琳病逝于維林。
1989年，71歲，六月，辭去高市交指揮一職，移居臺北市。此后僅指揮臺北愛樂演出。
1990年，72歲，臺北愛樂受邀參加加拿大“維多利亞音樂節”，首度進行海外巡回演出，在加拿大及美國舉辦七場音樂會。
1993年，75歲，六月，帶領臺北愛樂進入名列世界五大音樂廳的維也納愛樂廳（俗稱黃金廳）舉行音樂會，寫下華人團體首次在該廳演出的紀錄。
1995年，77歲，十月，臺北愛樂于另一座名列世界五大的波士頓交響音樂廳舉行音樂會。
2000年，82歲，十一月九日，在臺北國家音樂廳指揮生涯最后一場音樂會“唐·吉軻德”。
2001年，83歲，二月，罹患梗塞性腦中風，入院數周后返家休養；九月，臺北愛樂赴瑞典、芬蘭演出，梅哲因病未能成行。
2002年，84歲，五月，臺北愛樂受邀參加捷克布拉格之春中國藝術節，假魯道夫音樂廳演出，代替梅哲完成赴布拉格演出之宿愿；八月一日，晚間十點十三分梅哲病逝于國泰醫院，享年八十四歲。
創作特點
梅哲在美國時期留下的錄音不多，目前只能根據報道與評論來推斷，知道他是典型的美式指揮，熱情奔放、灑脫不羈，同時偶爾會有過于浮夸的缺點。
他在臺灣時期的音樂表現轉為深沈內斂一路，人文氣息極重，并且非常善于醞釀氣氛。其風格和華爾特、巴畢羅里、杰力畢達克等人可算是光譜上的相近色系，而又自成一家之言。梅哲的音樂在晚年愈加深化，雖然因為年事漸高而對樂團控制逐漸有些不從心，但意境越來越廣闊，感染力也更為強烈。
在指揮技巧上，梅哲承襲了老師萊納執簡御繁的風格，以極少的動作，乃至于只用眼神指揮樂團。當樂團演奏流暢時，他甚至會完全放手，“從旁欣賞”樂團的表現。長期跟隨梅哲學習指揮的林天吉說，梅哲指揮時給的不是“拍子”，而是該給什么給什么，并總是在樂團需要什么樣的力量之前先給出來。“他常講有時候不打拍子比打了還好，因為用的是大家的意識，而不是你去掌控。”
樂評家陳國修形容：“梅哲先生的音樂美學著重流暢線條和探索作曲家原意，晚年則已臻世界指揮大師華爾特的人文精神與溫暖意境。”樂評家楊忠衡評論梅哲的音樂，有堂堂皇皇的音色，大開大闔的氣勢：“梅哲并不注重特別附加的情感，只是自然地讓樂曲內涵蘊藉和鋪陳出來，令人感受到五、六O年代錄音黃金時期大師的遺風——既有音樂素養，又注重管弦樂發揮出來的華麗效果。”
主要成就
年輕時，亨利·梅哲（Henry Simon Mazer）在美國親炙三位名指揮家——弗列茲·萊納丶史坦柏格以及蕭提的門下與左右，尤其深得萊納的獨到之處，并曾獲得當代最重要的樂評家——赫洛德·阿諾爾德·勛伯格的驚艷：“大師級的指揮，如此具有天賦的指揮家竟然不為眾所周知。”
天性澹泊的梅哲并沒有趁聲譽漸起時大展事業，反而甘於待在安靜的西弗吉尼亞州的維林市將近十年，以簡陋的條件打造了「維林交響樂團」，豐富當地的音樂文化，也贏得了「樂團建立者」的稱號。
其後雖然身在盛名的芝加哥樂團擔任副指揮，卻一直苦於無處伸展的梅哲，也善用自己的職權以及樂團豐富的資源，到各級學校推廣古典音樂丶訓練孩子參與以及演奏音樂。他的名言是：“我把任何樂團都當作芝加哥交響來指揮，每一場音樂會都像在卡內基廳演出。”
梅哲在音樂上的熱心與努力使得他家喻戶曉，為維林與芝加哥帶來廣泛而深遠的影響。至今居民對他感念猶深。在臺灣，梅哲被視為提升古典音樂表演的關鍵人物，他的努力使得臺北愛樂樂團在海外獲得了認可，并帶領樂團在歐洲和北美進行了多次成功的巡回演出。他的音樂才華在波士頓交響音樂廳的演出中得到了與伯恩斯坦相提并論的評價。梅哲的個人生活在臺灣雖然簡樸，但他與臺灣音樂家建立了深厚的關系，被視為他們的音樂之父。他的堅強意志幫助他克服了重大的健康挑戰，即使在嚴重受傷并接受手術后，他仍堅持行走，避免了被困在輪椅中的命運。
后世紀念
臺北市中正區的臺北愛樂樂團和亨利·梅哲音樂文化中心是為了紀念梅哲而建立的。該中心下層專門展示了關于指揮家的展品。游客可以看到梅哲的個人物品、照片，并在聽音室里聽梅哲的音樂和唱片，體驗他對臺灣音樂文化的貢獻。這個文化中心不僅是一個展示梅哲成就的場所，也是一個推廣古典音樂教育和欣賞的平臺，延續了梅哲生前對音樂教育的熱情和承諾。
外部鏈接
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