《竹鶴圖》是明代畫家邊文進(jìn)創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。
《竹鶴圖》畫溪畔竹林間的兩只白鶴，一只踱步低首似有尋覓，另一只單腿獨(dú)立曲頸梳理羽毛。華潤雙鶴造型準(zhǔn)確，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。鶴的朱冠、黑頸、白羽毛、黑飛翅和竹的青翠對比鮮明；特別是雙鶴全身白色羽毛，寫實(shí)技巧高超，極有真實(shí)感。竹與竹，鶴與鶴，竹與鶴之間的前后疏密變化既考究又自然。背景渚岸平遠(yuǎn)疏淡，在清朗的畫面中，竹鶴雙清，表現(xiàn)出幽靜閑雅的景致，給人以美感。
畫作內(nèi)容
《竹鶴圖》描繪了兩只在溪水之畔、竹蔭之下的丹頂鶴，一只意欲低頭汲水，另一只單腿獨(dú)立，彎著頸項(xiàng)梳理著自己的羽毛，神態(tài)悠閑。
本幅自識：“清華閣畫史邊文進(jìn)制”。印二方，模糊不辨。收藏印有：“黃胄心賞”白文、“黃胄珍藏”朱文、“沛”朱文。
款署：“清華閣畫史邊景昭制。”
創(chuàng)作背景
自唐宋以來，中國工筆花鳥就形成了獨(dú)特的傳統(tǒng)，講究用具有一定裝飾意味的手法來寫字，要求體現(xiàn)花鳥的生意動態(tài)，并表現(xiàn)畫家的情懷趣致，呈現(xiàn)運(yùn)筆賦色的韻律裝飾美。《竹鶴圖》繼承并發(fā)展了這一傳統(tǒng)，全圖工筆重色描繪了竹林中的兩只丹頂鶴。
邊景昭的工筆重彩花鳥主要繼承宋代院體花鳥面貌，《竹鶴圖》是其代表作。
藝術(shù)鑒賞
技法
兩只白鶴，一左一右，一鶴單足著地，引頸回首，自啄自羽；一鶴竹前緩步，俯首覓食，不僅造型準(zhǔn)確生動，而且體物入微，不遺細(xì)節(jié)。加上白鶴本身的三色對比：丹頂、白身、黑尾，更顯出一種幽曠出塵、悠然自得的情調(diào)。其用筆也別具匠心，白鶴足脛，積點(diǎn)成線，染以淡墨，凹凸自現(xiàn)。鱗質(zhì)如真；尾羽畫法，破筆絲毛，染以漆煙，柔而不弱，油光可鑒；丹頂鶴腹背的羽毛，則借助絹地，先用淡墨勾出，再以白粉順勢描寫紋理，柔毛烙貼，茸茸可愛。圖中的起伏坡坨用側(cè)毫畫成，勁竹以中鋒勾勒、遠(yuǎn)灘隱現(xiàn)可見，相互襯托掩映。既給人一種雍容渾樸的感覺，又顯得妍麗優(yōu)美。
形象
此圖描繪溪水之畔，翠竹之間，兩只丹頂鶴悠閑而處的情景。這兩只鶴造型準(zhǔn)確，神態(tài)生動自如。鶴羽的刻畫，勾勒有致，絲描精細(xì)，既嚴(yán)謹(jǐn)又自然，很好地表現(xiàn)了毛色的光潔華美感。鶴與大自然融為一體，富有和諧的韻律感和清爽明麗的氣息。
構(gòu)圖
此圖在構(gòu)圖上粗看上去似乎十分隨意，仿佛于苑中野處信手拈來，然而細(xì)觀，卻會發(fā)現(xiàn)筆筆合理，絕非等閑之輩可為之。從大處觀之，自前鶴的首、肩，到后鶴的下頸、頭背，又到右竹頂端的枝葉；和從水畔邊緣線，到兩鶴的尾部；形成了兩條無形的線，規(guī)整有致。
名家點(diǎn)評
北京故宮博物院書畫部研究員聶卉：全幅設(shè)色對比鮮明，整體畫風(fēng)是邊文進(jìn)的典型風(fēng)格，承繼了五代十國黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌，帶有濃郁的宮廷氣息。
重要展覽
2008年7月16日～8月29日，北京故宮博物院與中國美術(shù)館聯(lián)袂舉辦“明清繪畫精選-故宮博物院中國美術(shù)館藏品聯(lián)展”，展出地在中國美術(shù)館，《竹鶴圖》在其中展出。
作者簡介
邊景昭，生卒未詳，字文進(jìn)，沙縣區(qū)人，能詩善畫，在明永樂時(shí)任武英殿待詔。他畫的毛和蔣子成的人物、趙廉的虎被稱為”禁中三絕”，是明代畫院中的工筆花鳥畫家。他的作法有南宋院體花鳥的風(fēng)味，工筆重彩，注重刻畫所畫花鳥的形神特征及嬌笑飛鳴之態(tài)。呂振羽王紱合作《竹鶴圖》。傳世作品有《三友百禽圖》《竹鶴圖》等。
參考資料 >
【邊景昭竹鶴圖軸】.北京故宮博物院.2018-07-26
明清繪畫精選-故宮博物院中國美術(shù)館藏品聯(lián)展.新浪.2018-07-26