沐齋（Muzhai），本名寧銳，字風云，號沐齋、廬、水木先生。著名書畫家、作家和學者，當代“隱士”，“新士人”主義 倡導者，新文人畫代表畫家。
自謂“西溪河上的野民，皇城根下的隱者”。平素大隱于市，深居簡出，著述豐厚，力涉丹青，詩、文、書、畫皆精擅，心與古代高士大儒為徒，人謂其“活在當代的古人”。
人物簡介
寧銳著作多署名沐齋，可見其心存高古之意。作為畫家，他并非科班出身，卻恰成為其優勢所在。其精研畫法，又不為套路所拘，故能別出心裁，顯見風骨。作為作家，他本科學金融，碩士學傳播，卻心皆不在此，下筆成文，汪洋恢弘又清雅幽獨。作為學者，他是當代教育體制外的獨立研究者，躲進小樓成一統，在故紙堆中尋求樂趣，年復一年。他與世無爭而獨善其身，他那些在圈內口碑極佳的豐碩著作即是明證。
當代畫家鮮能詩文，寧銳不但能文，且能詩，詩文皆善。每以唐朝“詩佛”王維、宋代東坡區自況，又善養蘭花，人以宋代隱者林逋作比，戲稱其“蘭妻貓子”。文人畫者，文人所畫。僅從這點來說，沐齋之畫誠真正意義上的極品文人畫也。
臺灣省學者龔鵬程謂沐齋“人如其文，溫文爾雅”（見《溫文爾雅》序），著名作家劉恒盛贊“沐齋以及他身邊的同道，未必是這個世界中的強者，卻是一批有力量的人”。在當今時代，如此這般堅守和繼承傳統文化衣缽，不為外物而心動者，的確罕有；而且其作品素以“詩文書畫學”具備而著稱，詩詞、文章、書法、繪畫和學術均屬上乘，因而號稱“五絕”。
詩文方面，早期文章以激揚清麗見長，后文風轉為博雅深沉。絕句、律詩、古體、長短句皆善，尤以長短句和律詩為珍。文章時而幽默，時而深沉，時而狂放，時而優雅，盡情而為又不越雷池，極具個人性格色彩。其著述涉獵廣泛而精細。名物考據、意象分析、戲劇、蘭花、禪宗、詩詞、文學、藝術——統一在他獨到的思想和視野之內，條分縷析，治學方法兼備傳統文人之感性，及當代西方漢學家之理性。
書畫方面，幼年從唐楷入手，畫以白描和寫意同步，青年期廣涉眾家，書法自八大山人、蘇軾、黃庭堅、王羲之、李之儀，以及秦漢碑刻、先秦竹簡均有研摹。繪畫則專營文人畫，山水、花鳥、人物俱能，尤以“蘭畫”和“人物”最知著。
書畫風格
沐齋畫蘭，有“當代第一”美譽，號稱蘭仙，主要在于他自創格蘭法，以寫意筆墨繪著色蘭蕙，能畫出所有蘭花之品種，形神具備，逼真而生動，從無人這般畫過，在蘭界幾盡人皆知。著名編劇鄒靜之贊其畫蘭“清雅之氣源源不竭自畫中溢出，令人嘆為觀止”。（見《勾闌醉》一書序言）浙江大學人文學院院長樓含松則嘆曰：“今之人，愛蘭者眾。愛而能滋蘭、畫蘭、賦蘭者，其唯沐齋乎？”（見《蘭花旨》一書序言）
人物畫又分作兩塊，一塊為“戲畫”，戲畫亦獨出家法，自成一格，著名昆曲表演藝術家石小梅言：“關良是關良，馬得是馬得，沐齋是沐齋”（見《勾闌醉》序）。觀沐齋戲畫，戲中角色之情緒呼之欲出，為前人所未有；戲畫之外，則以“小紅人”系列風格最為鮮明，傳統而充滿現代性，是寧銳自身的生活寫照，畫風清雅、情趣幽默，更具人文思想和內涵。
山水畫，知之者自知之，其實更具丘壑之高趣。其以古拙筆開生面，石濤所謂寧拙毋巧，是非真拙，乃藏巧也。沐齋畫山水，自黃公望、高克恭、朱耷筆墨來，拙而實秀，其取法便與眾不同。
其標榜“新士人畫”，是“新士人”學社發起人，新士社群活動主要圍繞傳統士人之琴棋書畫展開，本質上仍不脫傳統文人雅好臼。曾接受《財經時報》專訪，整版報道“新士人”及其活動。寧銳的蘭畫、戲畫、山水和人物畫，筆墨為藏界所珍，《榮寶齋》曾作主打推薦介紹。
出版著作
1、《溫文爾雅》（圖文版）（上海古典文學出版社2009年8月）
3、《空色——中國傳統文化意象十二品》（中華書局2013年）
4、《蘭花旨——蘭話·蘭畫》（上海古籍出版社，2014年3月）
5、《勾闌醉——戲話·戲畫》（上海古籍出版社，2014年3月）
6、《喵天使——名家筆下的貓咪》（郵票冊，中國集郵總公司，2013年）
7、《道德經》（中華書局，2013年）
8、藝術理論合集《書法與中國社會》（北京師范大學出版社2008年12月）
書畫作品
蘭畫系列
沐齋蘭畫，極具大雅。因其本人養蘭數百盆，故懂蘭蕙之態之韻，而以正宗文人筆墨寫意為之，形神畢肖。
戲畫系列
沐齋戲畫有水墨味，更有人情味。
人物系列
一類為“紅格子”系列，俗稱小紅人。另一類為古代高士圖。沐齋筆下的“小紅人”，特點最為鮮明，被《溫文爾雅》的老讀者們深深懷念和喜愛著。小紅人其實便是他所鼓吹的當代新士人精神的寫照和化身。這些現代人物經常打著手機，玩著電腦，開著汽車，而意趣高古，源于其內心對傳統的熱愛和神往。所謂洋裝雖然穿在身，此心依然是中國心。
山水系列
沐齋山水畫純運用書法之拙筆寫出，輔以胸中萬卷丘壑，故而亦與眾不同。其畫法自元人來，大概主要是吳鎮和高克恭。此外，他早年對八大山人書法和繪畫的長期追摹也起到關鍵作用。但他山水畫作不多，都是偶然為之，所以沒有被廣泛注意。
書法系列
書法作品有書卷氣，宋人書風較為明顯，但貴在天然，不事雕琢，使轉含蓄，益顯拙樸，一派天真。
作品賞析
作品拾英：停車望鄉圖
“每個發達城市，不論大小，都有無數的農民工。在一個現代化的都市里，有無數的工人以及農民。工人們從大學畢業后，走進大大小小的企業，戴上白色的假領，為社會創造價值、為一群人創造財富。農民們沒有讀過書，中學還沒畢業就離開了田野，闖入水泥鋼筋的森林，為城市的建設添磚加瓦。他們雖不再生產食物，但依然為人們提供房屋。衣食住行，離不開工人也離不開農民。
我看到許多農民工，他們生活清苦，工作勞累，但依然樂觀。他們在東北地區的冬日里，在雪堆挖出的洞穴里過夜。他們在首都華燈燦爛的夜晚，點著蠟燭在工地的帳篷里喝酒打牌。人人都是農民工。我看到一幅照片，于是畫了畫，又題了詩。我說：黃昏鬧市忙，華彩映麻裳。俯首思無酒，停車望故鄉。
當然我知道，故鄉無非也是一種虛構。但對于每個人的心靈而言，卻又是必需的。人們在大多時候，需要善意的欺騙和深切的幻想。于是生活無限美好。”
（評：此作篇幅精煉，貴在社會性，思想性，文藝性于一身。貼合當下情境，引發共鳴。辭章畫意清卻沉郁。大有“尹吉甫作頌，穆如清風，仲山甫詠懷，以慰其心”之深致。）
參考資料 >
人與花.中國作家網.2014-05-01
龍池三沐，筆底風云.雅昌藝術網.2014-05-01
偶談寧銳的戲畫.雅昌藝術網.2014-05-01
當下情境能泥古.中國拍賣網.2014-05-01
新士人：我們和于丹不一樣.中國國學網.2012-11-27
那么遠，這么近——沐齋（寧銳）繪畫賞讀.中國美術家網.2014-04-10