第一二胡狂想曲是江蘇無錫籍作曲家王建民根據(jù)云南省多個(gè)少數(shù)民族的音樂為素材，并加以融合與提煉而創(chuàng)作的一首極具云南音樂風(fēng)格又體現(xiàn)了時(shí)代氣息的優(yōu)秀二胡曲。
樂曲采用了單樂章多段體的形式，巧妙而頻繁地運(yùn)用了節(jié)拍律動(dòng)的變化，并通過了大小三度和弦的交替應(yīng)用、不同主題音調(diào)的發(fā)展變化以及多種變化音與調(diào)式調(diào)性的色彩對(duì)比，展現(xiàn)了神奇的云南風(fēng)光和美麗的西雙版納原始叢林以及云南邊寨的展現(xiàn)，表現(xiàn)了樸實(shí)的民風(fēng)和濃烈的音樂風(fēng)格。那幽深的原始森林、神秘的林間景象，那悍的和柔美的舞姿無不生動(dòng)地表現(xiàn)了作者對(duì)那方深情的土地和對(duì)美好生活的無限眷戀和熱愛。
介紹
曲子對(duì)二胡演奏水平的要求頗高，二胡各種弓法的各種運(yùn)用、泛音的運(yùn)用，等等等等。曲中的“三度音階”與半音階作對(duì)比，把我們帶入了美麗的云南省。
寫作特點(diǎn)
一、鮮明的時(shí)代感
（一）創(chuàng)新意識(shí)
（二）可聽性
二、濃郁的民族情
（一）汲取傳統(tǒng)民俗音樂中的“情”與“韻”
（二）旋律中滲透著民族情
（三）其他特殊的演奏技法
1.敲擊弓
2.右手擊打琴皮
3.撥弦與擊弓連用
《三狂》中段第一次的散板之前，有一處旋律用到了撥弦與擊弓連用的方法，即左手在輪指撥弦的同時(shí)，在每一小節(jié)的后半拍，右手都要刻意地去敲擊一下琴筒，從而產(chǎn)生一種“自帶伴奏”“邊彈邊奏”的新鮮感。
綜上所述，藝術(shù)的發(fā)展離不開繼承和創(chuàng)新，沒有繼承就會(huì)失去傳統(tǒng)；而沒有創(chuàng)新，也就談不上發(fā)展。優(yōu)秀音樂作品的時(shí)代性，又同樣離不開音樂藝術(shù)的民族性。王建民的三首二胡狂想曲就是在民族音樂的基調(diào)中融入了時(shí)代的新意。
民俗音樂作品在表現(xiàn)時(shí)代感和民族情的同時(shí)也離不開技巧性。有了技巧性，才能更加豐富音樂的表現(xiàn)力。王建民的二胡狂想曲將中西弦樂器的演奏技巧有機(jī)地結(jié)合了起來，豐富了二胡的演奏技巧、拓寬了二胡表現(xiàn)手段，從而使二胡這一古老的民族樂器煥發(fā)出特有的藝術(shù)魅力。
ps：狂想曲（Rhapsody）是一種器樂體裁。這個(gè)詞源于古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，后來在專業(yè)創(chuàng)作中是指以民歌曲調(diào)為主題而發(fā)展的器樂幻想曲。大多數(shù)“狂想曲”是以緩慢的民俗音樂曲調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行變奏，又與宣敘調(diào)式的段落和快速的民間舞曲段落相對(duì)比，音樂富于民間特色。
這個(gè)詞本意就是“民族的”，這個(gè)詞由日本傳入中國，被日本人弄錯(cuò)了，但在中國，狂想曲還是沿用至今。
參考資料 >