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來源：互聯網

上海滑稽戲，我國唯一的專演喜劇和鬧劇的劇種，國家級非物質文化遺產之一。

上海滑稽戲是海派文化的一個重要組成部分，而海派文化從20世紀30年代起，便從吳越文化與歐美文化里脫離出來，并且在上海得以發展，從此成為“兼容并蓄”的上海代表文化。上海滑稽戲將喜劇文化與地方特色文化進行有效結合，加之西方喜劇的融合，成為海派文化的一個重要分支，創造出了眾多優秀劇目，如《阿混新傳》《七十二家房客》。

上海市滑稽戲廣泛流行于上海及其周邊地區，后來在抗日戰爭的中期階段，將上海的“文明戲”“獨腳戲”與西方的喜劇還有地方戲劇的表演特點相結合，最終發展出上海滑稽戲這一新興的戲曲劇種。在“文化大革命”時期，上海滑稽戲被冠以“庸俗”的名頭禁止各種類型演出。之后一直到1978 年左右，才重新組建滑稽劇團。2011年，上海滑稽戲被正式列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。

上海滑稽戲的表演主要以上海方言為主要的表演語言，其職責就是制造笑料及噱頭，給觀眾帶去歡樂的一種戲曲劇種。現如今，上海滑稽戲多以市井生活為背景，以喜劇和鬧劇的形式反映出滬上人民真實的生活，被譽為“使人開心的藝術”。

歷史沿革

發源

“滑稽”是我國傳統的一種藝術表演形式，出現時期較早，春秋時期，俳優便是采用滑稽這種表演形式向帝王進行諷諫的藝人。漢代《史記·滑稽列傳》對其也有記載，書中將“滑稽”形容為“談言微中，亦可以解紛”。之后唐朝的“參軍戲”、宋金雜劇、元代至清代的戲曲中均包含大量的“滑稽”元素，滑稽和滑稽戲的雛形早在中國古代便已形成，為其后來的發展提供了血緣依據。

初創時期（1926年-1930年）

滑稽戲20世紀上半葉誕生于上海，隨著城市都市化的進程不斷地形成和演化。在清末的西區改良運動中，滑稽戲以“新劇”為文化載體，融合國內外戲劇文化，進而形成滑稽劇、滑稽新劇以及趣劇等戲曲劇種，并且還把“滑稽穿插”運用在新劇的正劇表演中去。從此還形成了一種新的戲曲劇種，即為“獨腳戲”。之后在中外喜劇、鬧劇及江南各地戲曲的影響下，滑稽戲由此誕生，滑稽藝人和獨腳戲藝人往往掌握兩個劇種的表演手法。

20世紀初期，滑稽戲不斷發展和壯大，社會影響力逐漸增大。演員們在影院、劇場等多個場所進行表演實踐，積累了大量的經驗，為滑稽戲的發展奠定了基礎。

繁榮時期（1930年-1937年）

20世紀30年代前后，因彼時的文化環境較為寬松和包容，獨角戲戲發展迅速，涌現出大量的滑稽藝人和新的劇目。這一階段，滑稽的演出場所以游藝場和堂會為主。在此期間，誕生了著名的滑稽三大家：分別是“老牌滑稽”王無能、“社會滑稽”江笑笑、“潮流滑稽”劉春山，滑稽戲領域出現了三分天下的局面。此外，1930年，由王無能、錢無量，劉春山、盛呆呆，江笑笑、鮑樂樂，陸奇奇、陸希希、丁怪怪、趙希希組成的滑稽戲“五福團”開始在新世界游藝場等地演出，在當時引起了很大的轟動。

這一時期，滑稽新秀不斷涌現，如包一飛、程笑亭、朱翔飛等人，為滑稽戲的發展注入了新的活力。滑稽界演員們創造了《雞鴨夫妻》《拼命》《到上海去》《航空救國》四部電影。

調整時期（1937 年-1941年）

“八一三事件”讓上海市的舞臺表演中斷了兩個月，滑稽戲的發展也因此面臨挑戰，雖然各個演藝場仍然有滑稽戲演出，但是滑稽大戲卻越來越少。隨著上海唱片業蓬勃發展，很多滑稽戲演員選擇加入電臺播音行業，轉向了幕后。自此，電臺播唱滑稽節目開始流行起來，在當時，受到商業廣告競爭的影響，上海幾乎所有電臺都要播送滑稽獨腳戲節目，滑稽電臺播音對于滑稽戲的發展具有重大影響。

這一時期，因為滑稽戲繁榮不在，很多滑稽戲演員開始嘗試其他領域。

轉折和再發展階段（1941年-1949年）

江笑笑、劉春山等人于1941年10月表演的滑稽悲劇《一碗飯》，對于滑稽戲的發展具有標志性的意義，從一定程度上推動了獨腳戲向滑稽戲的演變。

1941年12月，太平洋戰爭爆發后，上海市淪陷，直接打擊了上海滑稽戲的發展。藝人接不到堂會，滑稽電臺無法正常運轉，面臨這樣的情況，時任滑稽公會會長的江笑笑于 1942年成立了中國第一個滑稽戲劇團——“笑笑劇團”。隨后滑稽界演員的演出組織形式發生轉變。

抗日戰爭后，演出市場開始好轉，動蕩的社會環境為滑稽演員們提供了豐富的創作素材，滑稽戲再度繁榮起來。在這一階段，滑稽“新三大家”（姚慕雙、周柏春，楊華生、張樵儂、笑嘻嘻、沈一樂，程笑飛、小劉春山、俞祥明）對于滑稽戲的發展，起到了過渡和傳承的作用。

現當代時期

新中國成立后，滑稽劇團的建制和體制趨于穩定，20世紀50年代末、60年代初，上海共有4個風格不同的滑稽劇團，分別是上海人民藝術劇院滑稽劇團、大公滑稽劇團、大眾滑稽劇團、海燕滑稽劇團，在此階段誕生了《三毛學生意》《七十二家房客》《王先生到上海》等優秀的滑稽戲劇目。文革后，上海滑稽戲因為風格接地氣且群眾基礎廣泛，很快便恢復生機，此階段產生了《出色的答案》《性命交關》《寶貝從軍》等優秀劇目。

近年來，上海滑稽戲演出隊伍逐漸縮減，演員們紛紛轉戰電視綜藝，原創作品、劇本荒等眾多問題，與電視節目中滑稽表演和喜劇節目火爆的現狀形成了鮮明的反差。滑稽戲開始變得不“滑稽”。

藝術特點

曲種特征

上海滑稽戲以現代題材為主，用喜劇和鬧劇的形式描繪市民生活的方方面面，將創造笑料作為使命，被稱作讓人開心的藝術。滑稽戲具有多元性和包容性，既融入了中國民間文化，亦有西方文化的滲透。獨角戲戲的一大特色是方言特色，民間滑稽文化中包含了大量的方言俗語、諺語、笑話、咒語、文字游戲、詼諧文等，南腔北調的方言是創造滑稽性的重要手段。

表演形式

表演滑稽戲需要具備四項技能，分別是“說、學、做、唱”。一名優秀的滑稽戲演員既要具備良好的基礎條件，也要有扎實的專業素質，“說”“學”是要求滑稽戲演員們需要掌握各地區方言，并且能夠巧妙地將這些方言融入到所扮演的人物中。此外，演員們還需要熟練掌握喜劇性的語言節奏。"做"則要求滑稽戲演員要具備輕松自如的表演風格，能夠生動地塑造出人物形象，精準地表現出人物的特征，并且能夠完美地貼近真實的人物形象。演員需要通過"真聽、真看、真感受"的過程，將角色的情感真實自然地流露出來，使觀看表演的觀眾能夠深入感受到人物的情緒變化，隨著情節的推進，體驗到或歡樂、或悲傷的情感氛圍。對滑稽戲演員來說，最難的功課是“唱”功。為了滿足表演的需要，演員們需掌握九腔十八調、各種戲曲的唱腔和時調，以及流行歌曲等。這就要求演員們不僅學習滑稽小調和江南小調，還需要學習各類戲曲的名家名段和一些美聲、民歌、外國戲曲，尤其是要學習流行歌曲。

角色

上海滑稽戲的角色通常源自于民間文化中的定型化人物。定型化人物在滑稽戲中被用于開展劇情及沖突矛盾。憨者、小丑和智者是在上海滑稽戲發展過程中形成地三種定型化人物。

在滑稽戲中，憨者通常飾演主角或者仆人等角色，人物性格憨厚笨拙。是滑稽戲中重要的角色之一，是滑稽戲“滑稽”重要的詮釋來源。憨者在滑稽戲中常分為兩種類型，分別是傻瓜型憨者和執著型憨者。

小丑一般是精明能干但貪心的形象，不僅有男性小丑，也有女性小丑，而女性小丑常以悍婦為主，通常是反派角色。

智者基本上以正面形象為主，常受到作家的贊美，展示出聰明智慧的人物特征。人物智慧展現在從困境中掙脫的能力，存在于辨認不同事物的相似之中和相同事物的差異之中，充分地表達出底層人民地生存生活智慧。

藝術流派

海派滑稽

滑稽戲于1907年從新劇中發展而來，是中國特有的一個曲藝劇種。而上海滑稽戲又作為海派文化的組成部分，旨在創造笑料噱頭，在笑聲中表達人生的酸甜苦辣，在笑聲中反映出社會的現狀，創作方法具有海派獨有的特征表現，其代表劇目有《活菩薩》《陳奐生的吃飯問題》等。

蘇派滑稽

蘇派滑稽戲是以蘇州滑稽戲為代表，蘇州滑稽戲在江南的吳語文化中形成、發展，又在江南文化的浸潤中與其他的當地文化形態進行交融，因此與海派、浙派滑稽均不相同。蘇派滑稽戲更注重情節的合理性和、人物的塑造。代表劇目有《快活的黃帽子》《一二三，起步走》《蘇州二公差》等。

浙派滑稽

浙派滑稽以杭州滑稽戲為首，起源于杭州的小熱昏和獨腳戲。在隔壁戲和文明戲等劇種的影響下，于杭州逐漸形成表演形式地雛形。浙派滑稽在小熱昏的藝術形態上不斷地創新，形成了一個新的喜劇藝術劇劇種，其通過揭露、諷刺和搞笑的手法來表現藝術特點。浙派滑稽的代表劇目有《阿峰其人》《阿六頭說新聞》《開心茶館》等。

代表劇目

劇目類型

第一種滑稽戲是基于改編獨腳戲的“段子”而得來的，代表劇目包括《三毛學生意》《七十二家房客》等。這些劇目具有較為完整的藝術特性和深刻的思想特性，因此被視為優秀的滑稽戲傳統保留劇目。第二種滑稽戲是從新劇中移植得來的劇目，代表作品包括《方卿見姑娘》《包公捉拿落帽風》《濟公》等。第三種滑稽戲則是從傳統戲曲、電影和話劇劇本中改編得到的滑稽戲劇本，代表劇目包括《蘇州二公差》《西望長安》《天羅地網》等。第四種滑稽戲是從外國的喜劇劇本改編而成的，代表劇目為《活菩薩》。該劇連續演出了一年九個月，成為滑稽戲發展歷史上演出時間最長的劇目。另外，還有一些滑稽戲是根據現實生活為創作題材，原創出來的劇目，代表作包括《阿混新傳》《路燈下的寶貝》《陳奐生的吃飯問題》等。這些劇目通過對現實生活的深入挖掘和生動描繪，展現了滑稽戲獨特的幽默魅力和諷刺風格。

1956年，上海市文化局率先成立了傳統劇目整理委員會，其中滑稽劇分會邀請了一批滑稽界人士，通過他們的回憶和整理，產生了一批滑稽戲劇目。經過上海市文化局的篩選，其中部分優秀作品被匯編成了《上海市滑稽劇傳統劇目目錄》。

作品集錦

《滑稽大戲考》

《滑稽大戲考》由楊笑峰編寫，這是目前可查到的有關滑稽戲的最早的唱本。書中收錄了85段滑稽戲的唱詞，包括《大國民風度》《神經病姑娘》《跑單幫》等劇目的唱詞。

《滑稽小戲》

《滑稽小戲》收錄了張冶兒口述的三十出滑稽小戲的演出劇本，其中包括《官與賊》《呆中福》等優秀的滑稽戲劇目。此外，還有張冶兒的回憶錄《舞臺生活四十年》等一同收錄。

代表人物

嚴順開

嚴順開，第3批國家級非物質文化遺產項目滑稽戲代表性傳承人。 1963年，嚴順開從中央戲劇學院畢業后，便加入了上海人民藝術劇院下的滑稽劇團。隨后他主演了第一部作品《一千零一天》，在上海引起了不小的反響，在此之后，他擔任多部戲的主演。1981年，嚴順開主演《阿Q正傳》，并憑借該角色獲得第６屆大眾電影百花獎最佳男演員獎等獎項，此外他還自導自演了喜劇電影《阿譚內傳》、滑稽戲《獨養女兒》。嚴順開刻畫了無數個“小人物角色”，每一個都有血有肉、深入人心。

翁雙杰

翁雙杰，第3批國家級非物質文化遺產項目滑稽戲代表性傳承人。因仰慕姚慕雙、周柏春的滑稽表演，翁雙杰于1949年拜姚周為師，并加入上海蜜蜂滑稽劇團，隨后參加過上海人民藝術劇院滑稽劇團、上海曲藝劇團、上海滑稽劇團。翁雙杰于1960年底初形成了獨有的“翁派”表演風格，他注重通過肢體語言塑造人物，其動作具有較強的滑稽感。翁雙杰一生中參演了數百部滑稽戲和獨腳戲，如《看電影》《拉黃包車》《黃魚掉帶魚》。

姚慕雙

姚慕雙是何雙呆的門生，于民國28年正式在電臺演播獨腳戲。姚慕雙的搭檔是周柏春，二人一起演出了五十余年，是滑稽界搭檔時間較長的兄弟拍檔。而在，姚慕雙和周柏春兩人是獨腳戲過渡到滑稽戲的過程中的開拓者。20 世紀40年代初期，二人便曾參加過早期的滑稽戲團體“笑笑劇團”“華亭劇團”，最早的滑稽戲《瞎子借雨傘》《小山東到上海》等表演中也有其身影。

周柏春

周柏春在表演中，能夠將人物詮釋出自己的特色，他在創造表演效果時，有一個與眾不同的特點，就是比別人慢半拍。這是因為他在一邊表演，一邊思考。1950年初，周柏春開始嘗試扮演女角，他表演的《紅姑娘》收到了觀眾的好評。周柏春的“女人腔”并不做作，相反，他將自己的獨特嗓音與符合人物特性的陰柔元素自然地融合在一起，表演清脆而婉轉。

傳承與保護

傳承價值

滑稽表演具有廣泛的包容性、拓展性和邊緣性，這首先表現在其表演技巧和風格吸收融合在話劇、戲曲、曲藝、通俗歌曲等多種藝術形式，但難以簡單概括和歸類其。同時，它以市井生活中的可笑元素作為題材，善于觸及社會和文化的敏感話題，展示出敏銳的觸覺和觀察力。盡管有時會引發一些爭議，但它的幽默和笑聲有助于緩解生活的緊張和枯燥，營造和諧的社會氛圍。從本質上來說，滑稽表演是普通民眾的藝術，它的生命源于普通民眾的平凡生活瞬間。

傳承現狀

目前滑稽戲的傳承發展現狀較為嚴峻，了解滑稽戲的人較少，大多均未在現場看過滑稽戲演出。而且目前滑稽戲的劇作家思路較為類似，作品雷同，所產出的優質作品數量較少，鮮有成熟的劇作家。此外，當代滑稽戲往往會局限于“社會問題劇”的固定思維模式，旨在揭示現存的社會問題，展現新與舊、進步與落后、革新與保守的矛盾，以贊美新風、給予觀眾教益為宗旨。然而，這種模式導致滑稽戲中的藝術元素越來越少，體現出的喜劇精神減弱。

傳承困境

近年來，上海滑稽戲面臨著許多挑戰。一方面，許多演員轉戰電視綜藝節目，導致滑稽戲的演出隊伍削弱；另一方面，原創作品匱乏，劇本荒等問題也使得滑稽戲的創作受到限制。與此形成鮮明反差的是，電視節目中的滑稽表演和喜劇節目越來越受歡迎。

保護措施

為了擺脫困境，首先需要深刻認識到滑稽戲作為一種獨特的民間喜劇的本質。喜劇不僅可以歌頌，還可以批判。因此，我們可以從中西方的諷刺喜劇、幽默喜劇、荒誕喜劇和感傷喜劇中借鑒經驗。尤其是傳統戲曲和民間喜劇藝術，更是滑稽戲可以挖掘的藝術寶藏。

此外，還可以通過改變語言形式來突破方言的限制，從而將滑稽戲推廣到全國范圍內。例如，《新72家房客》的表演中采用了漢語與上海方言混雜的方式，能夠吸引更廣泛的觀眾群體，為滑稽戲的推廣提供了良好的借鑒意義。

在上海滑稽劇團的申報下，2011年滑稽戲被列為第3批國家級非物質文化遺產。為了將滑稽戲推向國際喜劇藝術的舞臺，上海滑稽劇團還組織參加了上海國際戲劇節，2015年起邀請來自20多個國家的36部經典喜劇進行文化交流。通過打造國際喜劇節的這一平臺，使上海市滑稽戲走出上海，走向世界，也得以引進國外的優秀劇目。