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來源：互聯網

《幻樂之城》是由湖南衛視與酷博特文化共同出品、聯合制作，安德勝執導，黃宏彥擔任制片人的中國首檔音樂創演秀。節目于2018年7月20日起每周五晚20：00在湖南衛視播出，與《中餐廳第二季》疊播，于同年10月19日正式收官，共12期。

該節目由梁翹柏擔任發起人，邀請王菲擔任幻樂體驗官，何炅擔任幻樂主持人，劉燁擔任唱演助理，每期還會邀請一位“幻樂好友”，共同欣賞唱演嘉賓與搭檔導演帶來的“幻樂之作”，致力于憑借高專業度的音樂作品給予觀眾新的審美體驗。

2018年12月，《幻樂之城》獲評國家廣播電視總局2018年第三季度廣播電視創新創優節目，隨后獲得2018互聯網第九屆牛耳文娛盛典“互聯網年度原創內容貢獻獎”。

節目歷史

2016年，梁翹柏已經開始思考音樂綜藝節目的新形式和新突破，結合以往制作節目的經驗和對歌手表演的觀察，他認為以表演和演唱相結合的形式演繹歌曲將賦予音樂更多的故事性，由此產生了用電影鏡頭和敘事方法表達音樂的想法。2018年5月的全員溝通會上，總導演安德勝明確提出，電影秀部分的目標是打造沉浸式的電影觀影體驗，在場景設計、氣氛營造等多方面實現電影式的呈現。

節目內容

節目流程

《幻樂之城》由梁翹柏擔任發起人，邀請王菲擔任幻樂體驗官，何炅擔任幻樂主持人，劉燁擔任唱演助理，每期還會邀請一位“幻樂好友”參與節目錄制。

每期有4位由幻樂發起人召集的唱演人與幻樂導演組成拍檔，共同對歌曲進行創意設計和劇情式呈現，每一個“幻樂之作”從創意提出到舞臺公演都需要32天的打磨時間。公演前，各組搭檔將通過抽簽的形式隨機選取ABC不同等級的拍攝資源，其中A等級擁有面積最大的表演置景場地和最佳的資源配置，C等級的置景場地僅有A等級的三分之一，配置資源也最差。在公演形式上，節目的所有唱演作品，錄制版本即是播出內容。

分期內容

節目陣容

常駐嘉賓

幻樂好友

幻樂搭檔

助演嘉賓

節目制作

制作團隊

參考資料

團隊組建

為掌握節目制作的主動權，梁翹柏創立了酷博特文化公司，隨后成為《幻樂之城》的出品方之一。該節目是安德勝工作室成立第一年的首個季播項目。他們在《全員加速中》中進行的劇情故事嘗試類似于該節目的“音樂電影”要素需求，團隊涉獵范圍及興趣方向也與該節目的目標風格比較統一。所以，他們積極參與臺內競標，最終在多方評選中脫穎而出。攝影指導張穎在擔任《閃光少女》攝影指導時，與梁翹柏及監制李超華相識。2017年10月，李超華主動邀請張穎觀看《幻樂之城》的初版樣片《心在跳》，梁翹柏則對節目模式進行了簡要介紹，由此促成了雙方的合作。

嘉賓邀請

梁翹柏邀請王菲擔任幻樂體驗官的過程比較簡單。2017年，梁翹柏將節目構思以小樣的形式交給王菲觀看，并向其發出邀約。此時，王菲并不了解自己在節目中的定位，但得到了梁翹柏“一定不會讓你不舒服”的保證，于是答應了此次合作。

在選擇唱演嘉賓時，節目組提出了較高的要求。作為唱演嘉賓的藝人，最重要的是擁有充足的時間為公演做準備。此外，為保證節目效果和音樂作品的質量，唱演嘉賓還需同時擁有歌唱能力、表演能力，以及主觀的想法和獨到的見解。在選擇幻樂導演時，節目組跳出了電影導演的固有限制，將電視劇導演、MV導演甚至攝影師導演都納入了備選范疇，希望他們可以憑借各自的優勢展現不同風格和特色的作品。

拍攝過程

《幻樂之城》攝影團隊由攝影指導張穎領導，包括攝影組、燈光組、移動組、調色組、技術組。其中，技術總監李佳嬰帶領的技術組在電影與電視系統轉換方面起到關鍵性的作用。電影團隊以電影的方式進行拍攝、輸出，技術組的工作就是在導播臺切換輸出前將電影輸入電視系統，以及現場調色和現場特效的制作。

《幻樂之城》的拍攝與電影中的長鏡頭類似，但是超過一分鐘的長鏡頭就對攝影機調度、燈光等要求極高，而該節目中長達十分鐘的音樂短片更是對攝影帶來了高難度挑戰。整個攝影團隊必須在三天彩排、每天兩小時的帶機拍攝中，完成團隊內部與外部的磨合。每次彩排時，攝影團隊基本按照”不帶機——帶單機——多機位“的拍攝方案循序漸進。第一階段主要是參與導演、演員以及現場各部門的溝通討論；第二階段是帶單機拍攝，由五個掌機輪流擔任其中一部短片的主掌機；第三階段的彩排與正式拍攝基本一致，需多個機位相互配合完成鏡頭調度，到正式拍攝前一天，還會進行每場四個表演的聯排工作。節目第八期起，攝影機位數量從原來的三、五部發展到最多時的十二部，攝影難度大幅增加，甚至出現一位攝影師掌握三到四臺機器的情況。

除一般意義上的攝影工作外，張穎還需幫助電影導演、MV導演等不同導演理解節目的拍攝難度，有關演員表演節奏、攝影機運動節奏、切點節奏，燈光變化等問題，他也會從攝影角度給出一些創意上的意見。

幕后花絮

《幻樂之城》中，唱演嘉賓們表演所需的耳掛式麥克風、耳返等返送裝置都不允許被觀眾察覺（注：唱演人不能拿手持式話筒），所以節目組特邀百老匯音樂劇團隊專門設計“紐扣”形狀的麥克風，或直接將其隱藏在嘉賓的飾品、領帶、頭發等物品中。

在朱一龍的“幻樂之作”《丑》中，某個畫面需要兩個機位相互對切，導致幾次彩排接連出現穿幫情況。在安德勝和梁翹柏建議去掉這個鏡頭時，張穎從敘事角度關注到該鏡頭在推進關系方面的作用，最終在多次試錯后解決了該問題。

節目特色

概念創新

《幻樂之城》首創“體驗官”概念，將個人視角、演唱嘉賓視角及觀眾視角融為一體。在“幻樂之作”的立意階段，作為專業音樂人的“幻樂體驗官”王菲將從個人視角為每位唱演嘉賓的作品提出建議，幫助他們呈現更具特色的作品。在打磨作品階段，王菲將與唱演嘉賓一同參與臺前幕后的準備工作，并不斷調整他們在唱、演及臺詞等方面的表現。在正式的公演舞臺上，王菲將與觀眾一同欣賞“幻樂之作”，體會作品傳遞出的主題立意與情感，并從觀影者的角度表達個人感受。但是，“體驗官”的身份不同于其他綜藝中的評委角色，王菲不需要對唱演作品做出優劣的區分，更不需要對唱演嘉賓打分排名。

去剪輯化

《幻樂之城》“去剪輯化”的綜藝模式最大程度確保了觀眾的沉浸式體驗。唱演錄制過程中，剪切鏡頭、配置音樂等工作都需在現場同步進行，唱演作品的呈現采用的也都是無剪輯、無后期、不NG的實時直播。現場呈現的所有畫面，包括穿幫鏡頭、演唱走音、表演失誤等，都會被原封不動的呈現在電視熒幕之上。此外，“去剪輯化”的特點還讓觀眾產生強烈的現場感體驗，比如，黃曉明在第一期節目中唱演的作品《獨木橋》，便因劇情需要產生了場景變換。聲學效果作用下，他在現場雨聲中演唱的部分與其他部分存在明顯差別，實現了演技、唱功和同期聲的一體化呈現。

模式融合

梁翹柏曾將《幻樂之城》的節目形態解釋為：穿插音樂表演或專門以音樂為主題的電影，一場真實零NG的現場演出。從形式上來看，節目組試圖以電視的播出手法、電影的制作方式呈現這檔節目。但在深層次上，這無疑是一次對傳統綜藝邊界的拓寬和挑戰。電影強調分鏡頭拍攝、精致的畫面和完整的故事，而電視則追求快節奏和實時的效果輸出。為了實現兩者的融合，節目組全身心地投入到了電視、電影全工種的調配工作中。

播出信息

播出平臺

注：2018年8月17日，《幻樂之城》因2018湖南衛視七夕愛情歌會暫時停播

2018年10月12日，《幻樂之城》因第十二屆中國金鷹電視藝術節開幕式暨文藝晚會暫時停播

節目收視

《幻樂之城》第一期全國網收視率為0.88，收視份額為3.54%，CSM城域收視率為0.93，收視份額為3.83%，雙域均位居同時段省級衛視第一位。

截至收官，《幻樂之城》共收獲48個新浪微博熱搜，其中的26個進入熱搜榜前5位；“幻樂之城”話題總閱讀量突破55億，討論量達到1630萬，微博互動總數突破607萬。

榮譽獎項

節目評價

專業評價

正面評價

不同于以往綜藝的是，《幻樂之城》取消了競爭淘汰賽制，不以排名或淘汰的形式刺激觀眾，而是致力于讓觀眾專注地欣賞每期的“幻樂之作”。節目也不以娛樂和消費為主體，而是將社會效益和價值引領置于首位，有意通過有內涵、有價值的作品傳遞文化自信，弘揚社會正能量，真正擔負起了電視綜藝的使命與擔當。（環球網評）

該節目將藝術精湛、思想精神、制作精良放到首位，并在統一三者的基礎上注重節目觀賞性，真正踐行了新時代文藝的思想精髓。整個創作過程完全回歸作品本身，是綜藝節目制作的一個良好導向。（北京大學新聞與傳播學院院長、教授陸紹陽評）

負面評價

《幻樂之城》是一檔觀看門檻過高的節目，其中“未經后期剪輯”等表達讓觀眾難以理解，最終導致節目收視率和觀眾認可度不高。而且節目過度聚焦于8分鐘的音樂表演本身，忽視了后臺正在切換鏡頭的導演、現場跟進的實時伴奏，以及現場觀眾被精湛演技感染的動情瞬間。在節目形式上，每期只有演唱人的表演環節，沒有評委評價和打分環節，缺少競爭賽制帶來的懸念感。（《北京日報》評）

前四期節目的作品比較類似有旋律的短劇，主要圍繞親情友情、青春夢想、尋找自我等內容形式都十分常規的腳本，現場表演可能帶來的創新性和突破性都被老套的主題內容限制住了，觀眾無法從中感受到真正的創新性和挑戰性。（澎湃新聞評）