乐天堂首页,fun88乐天堂,JBO

來源：互聯網

《開國大典》是一幅由中國畫家董希文于1953年創作的巨型油畫作品，縱230厘米、橫402厘米。原作收藏于中國國家博物館畫庫，展出的是靳尚誼、趙域、閆振鐸、葉武林摹本。

1951年初，中國中宣部、文化部開始籌備中國共產黨成立30周年慶祝活動，其中之一就是舉辦黨慶畫展。由董希文創作的《開國大典》描繪了1949年10月1日，毛澤東在天安門城樓上宣讀《中華人民共和國中央人民政府公告》，宣告中華人民共和國成立的一刻。毛澤東背后站著劉少奇、朱德、周恩來、董必武、宋慶齡、李濟深、張瀾、高崗、郭沫若、林伯渠等各界代表，廣場上紅旗如林、絢麗多彩，整齊的隊伍和嚴肅的標兵顯得莊嚴、隆重、熱烈。該畫作采取了具有透視感和縱深感的構圖形式，利用天安門城樓的建筑結構，以及燈籠、柱子的透視效果，使中央人民政府的領導人莊重而突出。糅[róu]進了中國畫的工筆重彩繪畫技法和敦煌壁畫用色的特點，大膽地運用碧藍、大紅金黃組成基調，用藍、棕、綠調和，開國大典當日是個陰天，但董希文采用了“風和日麗”、“富麗堂皇”的效果來處理，從而傳達“莊嚴而熱烈的場面”。

1953年9月27日，《人民日報》在頭版頭條發刊登油畫《開國大典》，這幅畫被大批出版后又被印制為年畫發售，并收入中國的中小學課本。該畫作充滿了中華人民共和國誕生時中國人意氣風發的豪情，使得作品成為具有影響力的經典之作?！堕_國大典》歷經多次修改，在不同的政治氣候下顯現出不同的面貌，它是特殊時期被扭曲的藝術和政治關系的最有力的證明，是中華人民共和國歷史的見證。

創作背景

創作環境

1949年10月1日，中華人民共和國中央人民政府成立典禮，即開國大典，在北京天安門廣場隆重舉行。北京30萬軍民齊聚天安門廣場，中央人民政府委員會秘書長林伯渠宣布中央人民政府成立典禮開始。在群眾的歡呼聲中，毛澤東主席向全世界莊嚴宣告：“中華人民共和國中央人民政府今天成立了！”頓時，廣場上歡聲雷動，群情激昂。在代國歌《義勇軍進行曲》的雄壯旋律中，全場肅立，向國旗行注目禮。廣場上，54門禮炮齊鳴28響，象征著中國共產黨領導全國各族人民艱苦奮斗28年的光輝歷程。

中華人民共和國成立后，由于油畫材料的特殊性，使得油畫成為了能夠展現建設成果以及勞動人民日夜勞作景象的主要表現形式之一。1957年，“油畫民族化”的口號被提出，并成為了群體實踐?！坝彤嬅褡寤钡奶岢鼋o當時中國油畫藝術建設提供了新的發展方向。藝術家不僅要在繪畫內容上改變，其自身的藝術思想也要進行改造。董希文在此期間也積極響應國家政策，創作出富有民族氣概的作品。

董希文1914年生于紹興市，自小喜愛畫畫，他的父親是當地有名的文物鑒藏家，出身于傳統文化深厚的家庭，對民族的審美趨向有著深厚的理解。雖未有過海外學習的經歷，卻能夠在時代的文藝洪流中保持獨立思考的精神，他初期的創作多為具有民間與地方民族特色的繪畫作品，有代表性的有油畫《苗女趕場》《春耕》等。1943年夏，董希文去了敦煌市，研究臨習敦煌壁畫藝術近三年。他對古代畫家表現人物運用勾勒和設色的表現有深入的研究，對他以后的油畫創作有非常大的影響。1948年董希文創作《哈薩克牧羊女》，大膽的借鑒了敦煌壁畫的技法，對色塊的處理也具有濃厚的民族風格。除了研究壁畫以及中國畫外，董希文對于中國年畫也有所涉獵，并順應文化事業的發展方向，創作年畫《北平入城式》?！侗逼饺氤鞘健冯m然不是油畫作品，但其內容對于董希文來說，是打開了他嘗試創作革命歷史題材的思路。

創作原因

1951年7月1日，是中國共產黨成立30周年紀念日，作為中華人民共和國成立后的第一個重要的黨慶節日，中國共產黨中央決定舉辦一系列隆重的紀念活動，其中之一就是舉辦黨慶畫展。1951年初，中國革命博物館遵照中宣部、文化部的指示，開始籌備建黨30周年繪畫展覽。經過幾個月的時間征集準備，畫家們為這次展覽拿出了近百件繪畫作品，但結果并不令人滿意。1952年，中國革命博物館決定委托中央美術學院組織完成一幅巨型命題油畫——《開國大典》。中央美院其后把這項艱巨的任務，交給了青年畫家、教授董希文。

創作過程

初稿創作

董希文創作之初，計劃著畫一幅與平常的西洋風的繪畫不同的具有民族氣派的油畫。董希文接到任務后，通過對開國大典的電影、攝影、圖片資料的研究，認為資料里領導人和廣場上的群眾沒在一個圖景中，不合乎自己的想法。在他的想象中，這幅畫應該是新中國開國領導集體與廣場群眾同在一個畫面的構圖。于是他決定打破寫實的限制，大膽采用表現派和現實派相結合的藝術手法，按自己的理解選擇畫面構圖。他先畫了一張草圖，并經常揣著這張畫稿，征求美術界及文藝界人士的意見?！堕_國大典》草圖于2014年12月首次在北京中央美術學院美術館面世。

草圖上，董希文有兩個創造性的突破：一是除毛澤東側身站在靠近中間位置，其他領導人都站在左邊三分之一的畫面，而右邊是廣場群眾，這樣左實右虛相差懸殊的布局能更好地突出節日氣氛；另外一個是正常規律在毛澤東的右前側應有一根大紅柱子，但草圖中被抽掉了，使得廣場顯得更為開闊。

為了集中精力創作，董希文在北京西總布胡同租了一個“創作室”。那是一個狹窄的長條形樓房，樓下是賣醬油雜貨的鋪面。房間狹長，面對2米多寬、4米多長的畫布，后退的進深僅有2米左右，后背緊貼墻壁，視域也不能將畫面盡收眼底。在《開國大典》的創作過程中，董希文嘔心瀝血，夜以繼日地工作。為節省時間，董希文常在畫室的椅子上過夜。由于房間太小，畫幅上接房頂，下貼地板，董希文作畫時，一會兒爬上房頂，一會兒躺在地上。

當《開國大典》已完成七、八成時，董希文的老友、油畫家艾中信等人去他的畫室參觀。討論中他們發現，原本身材高大的毛澤東，由于站立的位置居中靠前，在畫面上顯得不夠高。大家一致認為，毛澤東的形象不應受立足點造成的透視縮小的限制，有必要加高幾分。雖然加高不到一寸，但工程不小，為了使畫面不留痕跡，董希文用稀料謹慎地把原畫部分洗去，重新畫了一遍。

從開始創作到局部修改完畢，董希文用了不到三個月時間，巨型油畫《開國大典》便創作完成了。

第一次修改

《開國大典》第一次改動是在“高饒事件”定性后。高崗、饒漱石是20世紀20年代加入中國共產黨的老黨員，曾長期擔任重要職務。開國大典時擔任國家副主席的高崗，被安排在《開國大典》原作中的第一排領。但由于高崗在1953年進行了一系列陰謀分裂黨、篡奪黨和國家最高權力的活動，高崗于1954年初被撤銷職務，8月自殺身亡，1955年3月被開除黨籍。中國革命博物館隨即要求董希文修改《開國大典》中高崗的畫像。為使畫面不受損害，董希文在其他油畫上做了多次實驗后才動筆，刪掉了江豐畫像。

第二次修改

《開國大典》第二次改動是在正處于“文化大革命”風頭浪尖的1972年。劉少奇被林彪“四人幫”一伙打成“叛徒、工賊、反革命”，在林彪和中央文革小組的誣陷、煽動下，黨內和社會上對劉少奇的批判逐步擴大升級。革命博物館通知董希文，要求他在畫面上去掉劉少奇的形象，換上董必武的全身像。此時董希文已得了癌癥，手術后雖然情況尚好，但體力衰弱，實在難以負擔這樣繁重的精神和體力勞動。然而他仍然抱病奉命到博物館親自進行修改，在劉少奇的位置上改畫了董必武。

第三次修改

第三次修改是在“文革”后期，有人想抹掉畫面中的林伯渠（1945年以來的政治局委員）。因為在延安時期，林伯渠反對毛澤東與江青結婚，并搞了約法三章。而這時的董希文已經去世，于是董希文的學生、油畫家靳尚誼被邀請，在董希文的原作上改掉林伯渠。靳尚誼一度陷入為難，為了尊重歷史與自己的老師，他靈活地提出了一個折中的方案，即由他和畫家趙域按原圖復制一幅《開國大典》。他們邊復制邊向病重的董希文請教，這是此畫的第四稿。

第四次修改

粉碎“四人幫”后，隨著文藝界的撥亂反正，《開國大典》復原工作也被提上了議事日程。1979年，本著實事求是、還歷史本來面目的原則，中國革命博物館征得上級同意，決定恢復油畫《開國大典》的原貌。董希文家屬不同意在原作上改動，博物館經征求家屬同意后，委托靳尚誼在《開國大典》復制品上進行修改(該復制品系靳尚誼與趙域在董希文指導下于1972年復制)。但當時靳尚誼忙于其他事情，便推薦了北京青年畫家閻振鐸、葉武林來做這項工作。經過修改的《開國大典》，按原樣重新畫上了劉少奇和高崗形象。至此，《開國大典》終于恢復原貌，而原作則保存在中國國家博物館畫庫，現如今展出的畫作為《開國大典》摹本。

作品內容

作品描繪了1949年10月1日在天安門廣場舉行的中華人民共和國成立的盛大慶典。畫面上，毛主席站在天安門城樓的中央，正在麥克風前莊嚴地宣讀《中華人民共和國中央人民政府公告》。廣場上紅旗如林、絢麗多彩，整齊的隊伍和嚴肅的標兵顯得莊嚴、隆重、熱烈。城樓上左面的一排大紅柱子及大紅宮燈，嶄新的紫紅地毯、盛開的菊花，朵朵的白云和天空中翱翔的白鴿。毛澤東背后站著劉少奇、朱德、周恩來、董必武、宋慶齡、李濟深、張瀾、林伯渠、郭沫若等各界代表，他們胸前佩帶著代表的紅簽，臉上呈現出聆聽著《公報》的激動心情。

藝術鑒賞

主題

在選材與主題思想上，開國大典這一瞬間標志著中華人民共和國成立了，是由舊社會進入新社會的一個重大的歷史關鍵時刻。主題思想是從此人民當家做主，預示著祖國的未來有無限美好的前程。

《開國大典》以恢弘的視野、明麗的色彩，民族化的語言和形式，展現了中國共產黨團結帶領中國人民創造的新中國莊嚴和諧的形象，表達了人民喜悅激動的心情，成為中華民族站起來的見證。

構圖

《開國大典》借鑒了莫高窟洞窟中《五臺山》壁畫的構圖，對待對象使用了不平均的處理手法。巧妙地運用物體排列形成的線，加強主體的地位。畫面正中的燈籠吊穗、天空中的云朵組合、畫面左側第二主體的排列均以弧線導向畫面中心人物毛澤東。這種導向性的“線條”設計，目的是烘托和突出主體，有著鮮明的指向性和象征意味。

并且為了在畫作上使廣大人民群眾既能看到毛澤東及其他中央領導人的面貌，又能看到天安門下宏偉壯闊的群眾場面，董希文采取了從天安門城樓向南看的角度，將毛主席放在畫面的黃金分割點上，其他中央領導的人物形象處于畫面三分之一的位置，從而做到了將天安門城樓、國家領導人、廣場群眾以及廣闊的藍天納入同一畫面。為了讓視野看得更遠，董希文突破西方油畫焦點透視的寫實原則，參考中國傳統繪畫散點透視的靈活手法，遠近虛實結合，使廣場和天空無限延展開來

另外如果以天安門城樓上的真實寫照為基礎，毛主席在畫面中所處位置的前方有一根大紅色的柱子，假如將大紅色的柱子構入畫面就會使空間變動太過“滿”了，而且有種擁堵的感覺，畫面下的廣袤天空及熱烈的群眾場面就會被割裂，因此，在空間布局上畫家果斷的抽掉了右上方的紅柱子，使畫面豁然開闊產生了虛實疏密的空間韻律，從而突出了創作主題。而且，為了對主題進行豐滿，畫家在畫面的最前方畫滿了一排排金黃的菊花，從而傳達了盛大而莊嚴的節日氛圍。

技法

董希文將西洋繪畫的各種表現技法和民族繪畫的長處結合起來，使之具有鮮明的民族特色和時代特色。將歐洲文藝復興時期意大利畫家拉斐爾的繪畫方法與中國古代工筆畫法有機地融合在一起。在畫法上以精細冷靜的態度，對畫面進行細節刻畫，體現嚴肅單純的風格。董希文突破西方油畫焦點透視的寫實原則，參考中國傳統繪畫散點透視的靈活手法，遠近虛實結合，使廣場和天空無限延展開來；舍棄瑣細的細節描繪，集中表現國家領導人的精神、風貌和特點，讓人物形象更為單純化；將碧藍的天空，大紅的柱子、宮燈，金黃色的菊花、瓦片，嶄新的紫紅地毯，既相融合又成對比，使人感到單純明朗而有力量。

董希文還將盛唐時期裝飾壁畫的風格與技法運用到了油畫當中。畫面強調了物體的固有色，減弱光源造成的陰影，放棄西方油畫厚涂堆積的手法，控制過于寫實的體積感，凸顯畫面的裝飾性和平面效果。并且還糅進了中國畫的工筆重彩繪畫技法和敦煌壁畫用色的特點，尤其是借鑒了敦煌壁畫中鐵線游絲描，在畫面上充分運用中國傳統線描造型手法，用線條來表現物象和人物的精神。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。

色彩

《開國大典》的色彩表現，可以明顯地看出敦煌壁畫裝飾性色彩對董希文的影響。整個作品強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、白云、綠樹和鮮花形成強烈對比，使畫面散發出一種溫暖愉悅的光輝，烘托出喜慶祥和的氛圍，也滿足了受眾的民族文化審美心理。

在《開國大典》中，畫家采用了藍色作為背景色襯托主題，而人物皮膚和服裝都加入了不同程度的黃色或紅色予以調和。地毯以紅色和金色作為主體色，原本屬于冷色的藍和綠，由于有著暖色的光輝映照，也都加入了適當的暖色予以調和。漢白玉的欄桿、天空中的白云、矗立著的話筒和天安門廣場的地面，在陽光的映照下調和成不同程度的淺黃色。整個畫面都在暖光的照耀中，散發出一種喜慶、溫暖的光芒。每個人物以及物體的高光都調和成了黃色，所有的影子也做了模糊處理，減弱了晴天陽光所照射出來的強度。這樣的處理方法，增強了色彩的傾向，既點明了秋高氣爽的季節，又烘托了麗堂皇的歡慶氣氛。

價值與影響

歷史價值

《開國大典》是特定時代政治意識形態的歷史產物，在遭遇過“文革”政治的踐踏后，其作品的精神意蘊已經超出了現實的政治斗爭，成為了中華民族永久的政治象征，以及中國國家形象的表達。并且《開國大典》作為中華人民共和國形象的表達，所喻寓的主題思想是深刻的，它將藝術語言與所要表達的政治理想、歷史傳承、民族身份、文化訴求等內涵全部有機地融為一個整體，凝聚為博大的意義含量，釋放出意義空間，顯示出作品的真正生命力。中華人民共和國的誕生標志著近一百年中華民族被欺侮歷史的結束，一個新時代的開端，更是五千年文明歷史的再生。

藝術價值

《開國大典》在油畫藝術上的主要成就,是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。該畫成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展?！堕_國大典》面世之后，繪畫界掀起了董希文一直倡導的“油畫中國風”?！堕_國大典》作為這一理論的典范之作，指引著這種思潮一直影響至今。

《開國大典》的成功，為油畫民族風格、民族形式的嘗試和探索，開辟了一條新的路徑。上世紀50年代，藝術界對于中國傳統繪畫總體持批評態度，而董希文卻提倡兼容并蓄，從以敦煌為代表的民族繪畫中汲取豐富的藝術源泉，應用到現實主義重大革命歷史題材的創作中。沒有開闊的藝術視野和胸懷，沒有深刻的民族文化自信，就沒有民族藝術的改造和提升以及中西藝術的融會貫通?！堕_國大典》是董希文在20世紀50年代對傳統文化進行創造性轉化、創新性發展的探索和嘗試，對于今天的繪畫事業，更有著啟發的意義和作用。

《開國大典》既運用民族形式，使畫面有明顯的民族風格，也通過特定的題材彰顯出民族氣派，創造性畫出了人民大眾喜聞樂見的中國油畫的新面貌?！堕_國大典》的成功，說明了一個對民族化進行了長期思索的藝術家在新政體對藝術的要求與限定中，尋找到了與這個特定題材適宜的民族表現形式，并獲得了相當的成功。執政領導和普通人民對這張畫的認可，包括了對作品的題材與藝術形式的雙重認可，對于油畫民族化實踐，這意味著從上至下的藝術受眾的廣泛接受與認同，是民族化實踐出現以來影響范圍最大的事件。

作品影響

《開國大典》問世后，《人民日報》在重要位置進行發表，油畫美術出版社立即把它印成年畫和各種美術圖片，大量發行，印數達100多萬張。

第二版的《開國大典》，在1959年建國10周年之際，被雕刻成紀念郵票，廣為流傳。

2022年5月，《開國大典》入選中國藝術研究院發布的《在“講話”精神的照耀下百部文藝作品榜單》。

重要展覽

摹本信息

《開國大典》摹本是靳尚誼與趙域于1972年臨摹、閻振鋒和葉武林于1979年修改完成。縱227厘米、橫398厘米。1978年，在中國革命博物館黨史展覽中展出；2011年7月起，在中國國家博物館展覽廳里展出。

必威电竞|足球世界杯竞猜平台