《可愛的骨頭》（英文名：The Lovely Bones）是一部奇幻驚悚電影，由彼得·杰克遜（Peter Jackson）執(zhí)導，改編自艾麗斯·西伯德（Alice Sebold）2002年的同名長篇小說，由西爾莎·羅南（Saoirse Ronan）、馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）、蘇珊·薩蘭登、邁克爾·因佩里奧利等人主演，于2009年11月24日在英國皇家指揮表演（Royal Command Film表演）首映，隨后于2009年12月11日在美國上映。
影片以1973年的賓夕法尼亞州為背景，講述了14歲的小女孩蘇西在遭到謀殺后來到介于人間和天堂之間的“中間地帶”（In-Between）俯瞰親人生活的變化，目睹親人隨著時間的流逝逐漸克服悲痛、重新出發(fā)，最終放下執(zhí)念、進入天堂的故事。
影片先后獲得第82屆奧斯卡金像獎最佳男配角、第67屆美國電影電視金球獎最佳男配角等7項提名，最終西爾莎·羅南憑借該片斬獲第9屆鳳凰城影評人協(xié)會獎最佳青年女演員獎項。該片先后在全球70多個國家與地區(qū)上映，累計票房9362余萬美元，其中北美本土票房4411余萬美元，國際票房約4951萬美元（截至2022年11月19日）。
影片劇情
14歲的小女孩蘇西（Susie）性格活潑，暗戀著自己的學長雷（Ray），夢想成為一名攝影師。蘇西擁有一個幸福的家庭：父親杰克（Jack）是一個模型愛好者，母親阿比蓋爾（Abigail）是循規(guī)蹈矩的傳統(tǒng)女性，妹妹琳賽（Lindsey）大膽，弟弟巴克利（Buckley）弱小，外婆林恩（Lynn）疼愛孩子。
1973年12月6日，一個下雪天，蘇西暗戀的學長雷約她出去。在回家的路上，蘇西被鄰居哈維（Harvey）誘騙到玉米地中的地下室強暴并殺害。蘇西的靈魂來到一個介于人間和天堂之間的“中間地帶”（In-Between），俯瞰著地面上發(fā)生的一切：同學互相交換她失蹤的傳聞，家人悲痛欲絕卻沒有放棄找到她的希望，哈維正處心積慮地銷毀證據(jù)并準備實施下一次謀殺。蘇西不得不接受自己已經(jīng)死亡的事實，化作幽靈守護著家人和朋友。
幾周后，蘇西的尸體被發(fā)現(xiàn)，警方的調查遲遲沒有進展，蘇西的家人和朋友的生活由此逐漸扭曲：父親杰克和偵探費內曼（Fenerman）懷疑哈維是兇手，卻由于哈維的掩蓋無法找到證據(jù)；妹妹琳賽贊同父親對哈維的懷疑，不斷嘗試變得強大并獨自尋找證據(jù)，卻沒有意識到自己已經(jīng)不堪重負；外婆林恩開始酗酒，并搬進蘇西家中；母親阿比蓋爾的工作受到父親調查的影響，并感到與丈夫日漸疏遠，獨自搬去了加利福尼亞州。
另一邊，蘇西在中間地帶也開始了新的探索，在這里，她想到的任何東西都會馬上出現(xiàn)在自己面前，除了讓自己重回人間。蘇西還發(fā)現(xiàn)了其他六名被哈維謀殺的女孩，包括剛剛認識的朋友霍莉（Holly），她還看到哈維把自己的尸體塞進了地下室的保險箱，并將妹妹琳賽鎖定為下一個謀殺目標。
一天晚上，父親杰克手持球棒尾隨哈維來到玉米地，卻差點被一名認為杰克是兇手的青年布萊恩（Brian）打死。父親受傷期間，母親回到家中，琳賽獨自闖入哈維家中尋找證據(jù)，并在地板底下發(fā)現(xiàn)了記載著哈維的謀殺計劃的筆記本。勉強逃脫哈維的追捕后，琳賽回到家中，把筆記本交給外婆，外婆隨即聯(lián)系了警察。然而，此時哈維已經(jīng)逃之夭夭，并將裝有蘇西尸體的保險箱推入了地坑垃圾場。
這時，被困在中間地帶的哈維的受害者們開始升入天堂，但蘇西拒絕了霍莉的敦促，稱自己還有最后一件事要做。在通靈師的幫助下，蘇西重返人間，進入了同學露絲（Ruth）的身體，與雷親吻，完成了最后的愿望，隨后也離開了中間地帶。過了一段時間，哈維試圖再次行兇，卻被樹上掉落的大冰棱砸中，墜落懸崖摔死。
時光流逝，蘇西的家庭逐漸愈合，開始了新的生活，蘇西稱之為圍繞她的離開而生長的“可愛的骨頭”，而她也終于升入了天堂。
演員與角色
影片制作
前期籌備
在《指環(huán)王》三部曲和《金剛》之后，彼得·杰克遜沒有選擇繼續(xù)這種A級大制作，而是轉向小成本戲劇，獨自出資從英國制作公司Film4購買了艾麗斯·西伯德的長篇小說《可愛的骨頭》的電影版權，并和弗蘭·威爾士以及菲利帕·博恩斯一起著手劇本的改編。
從大制作到小成本的轉變不僅是由于杰克遜想要暫時逃離大制作拍攝的壓力，更是出于他對原著小說的喜愛。他認為原著小說“異常樂觀，敘述者的幽默感令人振奮，是一個感人而有力的故事”。盡管很多導演都拍過類似題材，但很少有電影將重點放在失去所愛之人上。此外，從已經(jīng)死去的小女孩的角度來看整件事的敘事視角也不常見，這也是杰克遜青睞《可愛的骨頭》的重要原因。
完成劇本改編后，杰克遜、威爾士和博恩斯開始尋求電影公司合作與投資。杰克遜為影片爭取了6500萬美元的初始預算，最終，夢工廠以7000萬美元的價格購買了影片。派拉蒙影業(yè)公司獲得了影片的全球發(fā)行權。
選角過程
影片的原著作者艾麗斯·西伯德傾向于起用不知名的演員來扮演蘇茜這個角色，在看過電影《贖罪》后，她認定西爾莎·羅南是飾演蘇西的最佳人選。而西爾莎·羅南也憑借試鏡盒式錄音磁帶給導演和制片留下了深刻印象，跳過會議和復試直接獲得了蘇西一角。不過，由于蘇西在遇害時是一名14歲的小女孩，而指控者·羅南在選角和拍攝時也是14歲，羅南的家人起初并不愿意讓她接受這個角色，但在與導演杰克遜見面后同意了羅南的參演。
在馬克·沃爾伯格參與選角之前，瑞恩·高斯林本打算出演父親杰克，但在影片開拍前一個月退出了電影。在電影開拍后，杰克遜才找到了馬克·沃爾伯格，邀請他出演父親杰克一角。為了讓沃爾伯格有時間看完劇本，杰克遜將杰克的戲份壓后，沃爾伯格最終成功進入角色，完成了拍攝。
飾演母親阿比蓋爾的蕾切爾·薇姿和沃爾伯格有著類似的臨陣上場經(jīng)歷：在影片開拍前，媒體普遍認為海倫·亨特將出演阿比蓋爾一角，但導演杰克遜最終選擇了薇姿。薇姿表示自己此前就讀過原著小說，而劇本與原著相比改動不大，因此很清楚自己的角色是什么。
幕后花絮
在創(chuàng)作影片中1973年的背景世界時，導演杰克遜參考了音樂情景喜劇《帕特里奇家族》的電視節(jié)目檔案。
影片中，蘇西就讀的賓夕法尼亞州韋恩小學正是原著作者艾麗斯·西伯德的母校。
原著中的強暴情節(jié)是作者西伯德年輕時的親身經(jīng)歷，杰克遜認為對這場磨難的重演不僅會讓整部影片不堪重負，而且會讓年輕的指控者·羅南難以忍受。因此，他在影片中有意省略了詳細描述，用安靜的細節(jié)和詩意的制作呈現(xiàn)了相關情節(jié)。蘇西的飾演者羅南贊同這是有品位的處理方法，哈維的扮演者圖齊也表示出演猥褻蘇西的場景對他而言已經(jīng)非常困難，絕不會同意出演真正的強暴戲份。不過，原著作者西伯德并不同意這一改編。
影片中的中間地帶由特效合成，在拍攝相關情節(jié)時，羅南需要對著藍屏無實物表演。西爾莎·羅南表示“以前從沒用過那么多藍屏”，直到影片上映，才看到中間地帶和天堂的最終效果。
影片上映前夕，杰克遜重新拍攝了哈維死亡的鏡頭，因為早期試映觀眾抱怨死亡場景不夠暴力，“不足以給人們帶來他們需要的滿足感”。盡管相關情節(jié)帶有不可避免的暴力色彩，影片最終還是拿到了PG-13的評級。
影片亮點
主題
影片主題并不著重于懲惡揚善，而是致力于通過奇幻而充滿懸念的情節(jié)贊頌人間至愛親情。相比原著小說平靜的敘述下凄美、悲痛而令人憤怒的故事，影片意在用悲劇故事傳達積極的主題，因此將重點放在謀殺案發(fā)生之后的故事，而非犯罪和仇恨本身。為了實現(xiàn)影片主題從悲劇到喜劇的轉換，編劇在改編劇本時的主要工作之一便是省略對故事核心的悲慘行為的描述，轉而以委婉甚至是詩意的手法呈現(xiàn)蘇西遇害的相關情節(jié)。導演杰克遜表示不希望這部電影被定義為謀殺片，也不希望這部電影“以這種方式令人不安”。
影片的主題隨著蘇西的心路歷程展開，并在影片高潮和結局中得到升華。在哈維拋尸的關鍵時刻，在通靈師的幫助下重返人間的蘇西沒有去揭發(fā)哈維的罪行，而是選擇在一墻之隔的屋內用一個吻與所愛之人完成告別，這也揭示了影片主題所在——歷經(jīng)生死，目睹至親從崩潰、絕望、逃避、消沉到成長、治愈之后，蘇西最終放下了恨和執(zhí)念，選擇了愛和思念。最終，哈維沒有被繩之以法，而是死于一場意外，這既彌補了觀眾嫉惡如仇的心理，也是對影片主題的再次回應：正是通過對人間真情的頌揚和對懲治兇手的輕描淡寫，善與惡之間才形成了反差。影片結尾也借蘇西之口再次傳達了全片主題：親情正如“可愛的骨頭”，即使受損破裂，也會隨著時間的推移慢慢彌合。
影片還通過蘇西一家的遭遇影射出上世紀七十年代美國的社會問題：警察缺乏專業(yè)精神，辦案不力，缺乏同理心，導致許多大案懸而不決，既無法告慰受害者，也不能寬慰受害者親屬。
敘事
《可愛的骨頭》采用了顯性的第一人稱視角與隱性的第三人稱視角互相嵌套的敘事結構，讓蘇西在遇害后來到“中間地帶”，并賦予她靈異能力，讓她俯瞰人間發(fā)生的一切。第一人稱的敘事視角帶給觀眾真實感，讓觀眾的情緒隨著影片劇情的展開而波動。而第三人稱的敘事機制則彌補了第一人稱敘事的不足，既賦予已經(jīng)死去的蘇西以敘事能力，讓發(fā)生在人間的故事順理成章地展開，又讓“中間地帶”和“人間”的時空相互獨立、兩條故事線齊頭并行，從而讓觀眾清晰地理解“中間地帶”的設定。在這樣的敘事機制下，現(xiàn)實世界和中間地帶既產(chǎn)生聯(lián)系又相互獨立，蘇西和家人的命運既彼此交織又不可重疊，影片的藝術張力由此得到提升。影片以蘇西的第一人稱獨白作為開頭，用倒敘手法制造了懸念，也增加了對觀眾的吸引力。
風格
影片為“升入天堂”設置了一個前提條件——放下執(zhí)念。通過陌生化的藝術手法，影片描繪了一個介于人間和天堂之間的獨特的“中間地帶”（In-Between），這也是影片的超現(xiàn)實風格和奇幻色彩的主要來源。影片里的“中間地帶”是一個不斷變化的神奇世界，夢境與現(xiàn)實交織重疊，充滿令人驚嘆的意象，從色的玉米地到白雪皚皚的山脈，再到裝在瓶子里的巨大船只。“中間地帶”的景觀會隨著蘇西的情緒轉變而變化：蘇西高興時，“中間地帶”就陽光明媚、鳥鳴婉轉；蘇西難過時，“中間地帶”就天降大雨或變成海中孤島，這也讓身處其中的蘇西顯得“空靈、情緒化而不做作”。
隱喻
《可愛的骨頭》在畫面和表達上運用了大量象征符號，通過鏡頭語言串聯(lián)起意象和隱喻，在人間與中間地帶、回憶與現(xiàn)實等多個時空之間構建連結，讓觀眾在多時空切換之間抓住關鍵線索，抽絲剝繭地拼湊出案件真相并理解影片主題。此外，貫穿全片的隱喻元素也外化了人物的內心世界，讓人物形象更加飽滿。
水晶球這一意象在影片中貫穿蘇西遇害前后，是串聯(lián)現(xiàn)實世界和中間地帶的紐帶，而水晶球中的企鵝則是蘇西的投射。當蘇西遇害后，父親拿起水晶球輕輕搖晃，水晶球內雪花飄散的瞬間，蘇西所處的中間地帶也下起了雪，父親的思念和蘇西的救贖由此連結。玩具屋是影片中的另一線索性意象，在影片開場象征安全感和幸福；在中間地帶以哈維家的模樣出現(xiàn)，揭示他就是殺害蘇西的兇手；而當偵探費爾曼登門調查時再次出現(xiàn)在哈維家，暗示他的兇手身份。影片通過鏡頭語言完成了玩具屋在蘇西遇害前后的意義轉換，并引導觀眾抽絲剝繭，解讀案件的真相。此外，冰棱在影片中隨處可見，哈維逃脫了法律制裁，最終卻被冰棱砸中，跌落懸崖流血身亡。哈維的死狀應驗了蘇西在“中間地帶”的預言，而冰棱在其中扮演了執(zhí)行者的角色，完成了對兇手的懲戒。
配樂
《可愛的骨頭》全片配樂由英國著名音樂家、作曲家布萊恩·伊諾負責，影片編劇兼制作人弗蘭·威爾士是他的忠實粉絲，向導演杰克遜推薦了他。當杰克遜打電話向伊諾申請使用他的兩首早期歌曲來為影片中1970s的場景營造氛圍時，伊諾表示可以為影片制作原創(chuàng)音樂，這令杰克遜感到驚喜。2008年12月，布萊恩·伊諾正式簽約負責影片配樂。
布萊恩·伊諾是流行音樂中最重要和最有影響力的人物之一，以對環(huán)境音樂的貢獻而聞名，他的音樂風格開放、靈活、放松，富有實驗性和氛圍感。伊諾不僅根據(jù)杰克遜的概念草圖為影片制作了原創(chuàng)配樂，還允許杰克遜按照適合影片的方式分割他以往的作品，從而賦予場景調度更深層的維度，豐富了影片的戲劇張力。
影片開頭用布萊恩·伊諾1978年的作品“Ambient1: Music For Airports”中零星、極簡的鋼琴旋律和1974年的作品“Taking Tiger Mountain (by Strategy)”中跳躍的貝斯與吉他聲線塑造出蘇西活潑、靈動的性格。影片中段，當父親杰克手持球棒尾隨兇手哈維走進玉米地時，配樂是伊諾1973年的作品“Here Come the Warm Jets”中的“Baby's on Fire”。杰克躲在樹后離哈維越來越近，隨后發(fā)現(xiàn)正在親熱的布萊恩和女友，配樂也從輕微的嗡嗡聲逐漸變?yōu)閿鄶嗬m(xù)續(xù)的昆蟲聲，最后發(fā)展為熊熊大火的聲音，渲染出這段情節(jié)的緊張感和野外的氛圍感。到了后半段，哈維試圖卸下裝著蘇西尸體的保險箱，與此同時，蘇西在通靈師的引導下重返人間親吻雷，杰克遜采用了布萊恩·伊諾1975年的作品“Another Green World”中的“The Big Ship”作為配樂。低沉的合成器音演變?yōu)檩p柔的哨聲，最后變成低沉而緩慢的吉他聲，影片犯罪與親情的雙故事線也在安靜但超節(jié)奏的鍵盤旋律中迎來高潮。
榮譽獎項
*獲獎信息截至2022年11月19日，信息來源
市場發(fā)行
上映信息
*上映信息截至2022年11月19日
票房記錄
《可愛的骨頭》全片拍攝成本預估為6500萬美元。影片首映于2009年11月24日的英國皇家指揮表演（Royal Commande Film 表演），隨后于2009年12月11日在美國紐約和洛杉磯的三家電影院限定上映，首周票房僅為11.7萬美元。2010年1月15日，影片在北美地區(qū)全面公映，并以1700萬美元的首周票房位列本土票房第三。2009年至2010年期間，該片先后在全球70多個國家與地區(qū)上映，最終錄得全球累計票房9362余萬美元，其中北美本土票房累計4411余萬美元，占比47.1%；國際票房累計約4951萬美元，占比52.9%（截至2022年11月19日）。
影片評價
正面評價
《可愛的骨頭》融合了倫理親情片與驚悚片的兩種類型，不僅給人以一種碰撞沖擊的視覺快感，同時其也揭示了它在藝術上的成果。其豐富的非語言符號為劇情的發(fā)展和轉折起到了畫龍點睛的作用，充分運用鏡頭進行隱喻換喻的手法，為觀眾帶來非凡的視覺體驗與深刻的情感體驗。——卓晨《電影評介》
《可愛的骨頭》被低估了，它用令人尊敬的、復雜的素材做了一件偉大的工作。在135分鐘的片長里，杰克遜成功地將感人的青少年愛情、扣人心弦的連環(huán)殺手肖像、家庭破裂的劇情、表現(xiàn)主義的死后幻想、一部警察電影、以及對《后窗》的精彩翻拍穿插其中。杰克遜可能無法成功地把這些任務全部完成，但這是一部大膽的原創(chuàng)電影，可以說比《指環(huán)王》三部曲或《金剛》包含更多的情感和智力元素。——伊安·弗雷厄（Ian Freer），《Empire》影評家
所有這一切都在指控者·羅南的出色表演中得到了傳達，她和圖齊幫助杰克遜開辟了一條通往超越生死的人性的道路。——彼得·特拉弗斯（Peter Travers），《Rolling Stone》影評家
負面評價
《可愛的骨頭》改編自艾麗斯·西伯德2002年廣受好評的小說，由十年來最受矚目和商業(yè)成功的導演之一彼得·杰克遜執(zhí)導。盡管有這樣的血統(tǒng)，但影評人們發(fā)現(xiàn)這個故事并沒有成功地從紙面過渡到大銀幕上，充其量是平均水平。——詹森·迪茨（Jason Dietz），Metacritic Features編輯
杰克遜的長期追隨者們一直謹慎樂觀地認為這些素材（原著小說）可能會激發(fā)他創(chuàng)作一部有價值的電影，作為他1994年的作品《天堂生物》的續(xù)集……但彼得·杰克遜對華麗視覺效果的迷戀給《可愛的骨頭》造成了致命的傷害……杰克遜為了再現(xiàn)“天堂”所使用的炫耀式的特技破壞了演員們的扎實工作，嚴重破壞了演員與角色的情感聯(lián)系。盡管原著的名氣、杰克遜和史蒂文·斯皮爾伯格的名字、以及派拉蒙影業(yè)公司和夢工廠的大力宣傳會讓公眾在很大程度上接受這部影片，但它仍然是一部令人失望的藝術作品。——托德·麥卡錫（Todd McCarthy），《Variety》編輯
《可愛的骨頭》作為一件畫像式的藝術品是華麗的，但它從未達到讓故事生動起來的微妙的情感連貫性……影片在人物和主題的選擇上猶豫不決……制片人對原著明顯的喜愛表現(xiàn)為盡可能多地包含原著情節(jié)，這讓電影感覺既擁擠又單薄……《可愛的骨頭》的標題指的是蘇茜離開之后，她的家人之間互相交織的關系。然而，在杰克遜的版本中，他們被匆忙而隨意地組合在一起，沒有任何東西是完全匹配的。——A.O.斯科特（A.O. Scott），《The New York Times》
網(wǎng)站評分
*網(wǎng)站評分截至2022年11月19日
參考資料 >
可愛的骨頭.愛奇藝.2023-03-01
可愛的骨頭（2009）.豆瓣電影.2023-03-01
可愛的骨頭（2009）.劇情.1905電影網(wǎng).2023-03-01
可愛的骨頭 The Lovely Bones 獲獎情況.豆瓣電影.2023-03-01
可愛的骨頭（2009）.幕后花絮.1905電影網(wǎng).2023-03-01
可愛的骨頭（2009）.時光網(wǎng).2023-03-01
可愛的骨頭.貓眼電影.2023-03-01