电竞竞猜赛事平台,雷竞技,火狐电竞

來源：互聯(lián)網

電影《追捕》（英文名：Manhunt）是一部動作犯罪片，改編自日本作家西村壽行的小說《涉過憤怒的河》。影片由吳宇森執(zhí)導，陳慶嘉、陳嘉上、阮世生等七位編劇改編，由張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等人主演，于2017年9月8日在第74屆威尼斯國際電影節(jié)非競賽單元進行全球首映，于2017年11月24日在中國內陸上映。

影片講述了一個國際律師杜丘（張涵予飾）被人陷害背上命案，他拒捕并且決定查清真相，在查案的同時，杜丘與有著豐富辦案經歷的警探矢村聰（福山雅治飾）在交手中產生惺惺相惜的感情。二人聯(lián)手發(fā)現了巨大的陰謀，最終二人成功解決危機，杜丘也洗脫罪名。

影片累計全球票房1833萬美元（約1.3億人民幣），中國內地累計票房1.06億人民幣。（票房統(tǒng)計截止日期：2022年11月24日）

影片劇情

杜丘（張涵予飾）是一名國際律師，同時負責中日兩邊的業(yè)務，三年前因為幫天神制藥這一日本企業(yè)打贏了一場極為重要的官司，一直待在日本負責天神制藥的各種官司。如今，杜丘所在的公司決定將他調往美國。天神制藥的老板酒井社長（國村隼飾）想將杜丘留住，于是派手下使用美人計，想以這種方式留住杜丘。結果在派對上，杜丘被穿著旗袍的真由美（戚薇飾）吸引，和真由美離開了派對現場，一直到晚上才回到酒店。

第二天一早，杜丘醒來發(fā)現身邊躺著一具女尸——正是昨天對杜丘使用美人計的女子。杜丘立馬報了警，保潔員堅持指認杜丘是殺害女人的兇手。警方出于辦案的需要，打算把杜丘帶回警局。但杜丘對日本警方持懷疑態(tài)度，于是他選擇拒捕并逃走，決定自己查明真相。他拒捕的行為引起日本警探矢村聰（福山雅治飾）的注意，很快矢村聰和杜丘就迎來了第一次交手，這次交手中，杜丘成功逃脫并找到了藏身之所。交手后矢村聰回到案發(fā)現場，通過現場種種不合理的痕跡，猜測杜丘并非殺害女人的真兇。

杜丘聯(lián)系了酒井社長，想和他見一面，而酒井社長為了探明杜丘的底細，派自己的律師赴約并試探杜丘。此時，酒井社長的養(yǎng)女——殺手紫雨（河智苑飾）接到了槍殺杜丘的命令，她和杜丘有過的一面之緣讓她不忍心動手，于是她殺了赴約的律師。杜丘的出現引起了警方的注意，警察也趕到現場想要逮捕杜丘。杜丘一邊躲過殺手的攻擊，一邊躲避警方的追捕，在這過程中，真由美出現帶杜丘逃離，并把他帶回在自己家中。

在真由美家中，杜丘得知真由美接近自己的意圖和她悲傷的過往。二人正在交談時殺手出現了，躲避追殺的過程中矢村聰也出現了，矢村聰表明自己對杜丘的信任，三人聯(lián)手擊退了殺手。

杜丘從真由美口中得知，天神制藥廠有秘密試驗，于是自己潛入制藥廠想探查清其中有怎樣的陰謀，并托真由美給矢村聰留了信息。杜丘到達制藥廠后發(fā)現工廠竟用活人做禁藥試驗，而他自己也被注射了禁藥。矢村聰即使趕到制藥廠，和杜丘聯(lián)手想反擊卻無能為力。此時，為制藥廠效力的紫雨因為姐妹的死反水，幫助矢村聰、杜丘逃出禁。

最后經過激烈的斗爭，酒井父子死亡，天神制藥廠的陰謀以失敗告終。杜丘也洗清了罪名，同時和真由美收獲了一份愛情。

演員與角色

幕后制作

靈感

導演吳宇森十分敬仰日本已故演員高倉健，由于沒有合適的機會，直到高倉健去世二人也一直沒有合作。為致敬高倉健，導演吳宇森打算翻拍在中日引起巨大反響的電影《追捕》。但是因為版權問題無法翻拍，吳宇森只好買下原作《涉過憤怒的河》的版權。

內容改編

珠玉在前，加上小說中的年代設定，使得改編這件事并沒有那么簡單，因此編劇團隊匯集了7位編劇對故事進行改編，將這個逃亡故事設定在了現代都市。

由于沒有日版《追捕》的版權，在電影的改編上為了不與日版重合，對故事情節(jié)進行了較大的改動，并且導演吳宇森想在原作中加入現代意識，吳宇森表示：“有很多情節(jié)都是用現代的眼光來重新設置的，讓觀眾感覺在看另外一個《追捕》，也更適合一般沒有看過《追捕》的年輕人。”因此不僅對主人公杜丘的身份進行了改編，還加重了警探和女主角的戲份，對于拍攝風格的把握，也讓影片更加貼近導演吳宇森自己的風格。

選角

挑選主角杜丘時，導演吳宇森選了能代表中國硬漢的張涵予，認為他既有自己的性格，又有高倉健的滄桑感。而選擇警探矢村聰時，吳宇森想到的只有日本的“神探專業(yè)戶”福山雅治。由于《追捕》中的女性角色不僅有大段的文戲，還有極強的戰(zhàn)斗力，韓國女演員河智苑專門在開拍前前往日本練習，她的專業(yè)度讓吳宇森稱贊她是“女版周潤發(fā)”。

除了導演吳宇森是高倉健的忠實粉絲外，日版《追捕》也對張涵予影響頗深，是他電影配音的啟蒙，張涵予甚至能熟背高倉健版《追捕》的臺詞。

幕后團隊

電影在日本大阪拍攝，團隊中有許多日方工作人員。其中還有導演吳宇森合作過多次的老朋友日本音樂家巖代太郎，二人曾合作《赤壁(上)》《太平輪》等。飾演酒井社長的國村隼與導演吳宇森是二次合作。

拍攝過程

《追捕》作為一部動作劇情，其中有大量的槍戰(zhàn)鏡頭。因此，在拍攝過程中，劇組使用了200支真槍和6000發(fā)子彈，設置了上百處爆炸點，保證了槍戰(zhàn)鏡頭的呈現。

《追捕》總共拍攝了150天。由于在日本取景，很多地方都無法獲得批準，無奈之下只好通過修改劇情設定的方式滿足拍攝需求，或是一場戲用多個不同的景點拼接而成。

拍攝過程中戚薇貼紗布出現的鏡頭并不是劇情安排，而是戚薇在拍戲過程中真的被道具砸傷需要縫針，因此戚薇也成了組里的“拼命三娘”。

福山雅治為了演好水上飆摩托艇的戲，特意去考了摩托艇駕照。

電影中警察現場采集犯罪證據的手法專業(yè)，是因為這些群演是日本警界的資深專業(yè)鑒識人員。

戚薇為了更好地呈現角色，特意找專門的日語老師糾正發(fā)音，并且學習了騎馬、開槍、跳舞，可惜部分鏡頭在上映時并未呈現。不過戚薇認為這是無形的提升。

主題與亮點

主題

正如電影結尾所說：“每個人都能有一片藍天，這個世界是公平的。”《追捕》想傳達的是傳統(tǒng)香港特別行政區(qū)警匪片的觀念——懲惡揚善、邪不壓正，有著勢必要將壞人繩之以法的決心。影片中的“英雄”們往往有著“俠氣”，在堅守中克服艱難險阻，不管是主角杜丘和矢村聰，還是配角流浪漢老大，他們都具有這一“英雄氣概”，但也因此會讓觀眾對臉譜化的角色產生疲憊感。

“暴力美學”的最終目的在于反暴。除了反暴和公平等主題，電影還著重突出了“雙雄”“雙嬌”，著重描寫了人與人的情義，尤其是男性之間的情義，突出“士為知己者死”的感情，以此來呼喚人與人之間多一些關懷。如今世風日下，人情淡薄，影片宣揚正義的同時，想讓人與人之間少幾分疏離，多幾分情感交流。

風格

電影《追捕》即使是致敬日版，也能從其中創(chuàng)新的部分感受到吳宇森獨有的風格。作為開啟香港特別行政區(qū)“英雄片”先河的吳宇森，他所指導的電影中有十分強烈的個人色彩和香港商業(yè)片的獨特風格。他的電影中既有鋼筋城市、槍桿，也有江湖義氣、鐵血柔情。影片中“逃犯”也能和警探惺惺相惜，聯(lián)手退敵。主角杜丘在為自己洗脫嫌疑的過程中能發(fā)現驚天秘密，戳破陰謀......影片中的細節(jié)無一不體現著吳宇森電影中英雄的特點：重情義、敢作敢當，渴望有所作為。同時，英雄是有俠骨柔腸的，杜丘在看到紫雨被欺負時會出手相助，而紫雨也會因為杜丘的善意改變殺人計劃，杜丘與真由美也產生了感情羈絆。正如吳宇森所說：“同時又會有希區(qū)柯克式的懸念。當然了，它還是一個愛情故事。”

不管英雄的身份如何變化，吳宇森的電影中習慣將江湖規(guī)矩、義氣和法律置于一處，讓英雄成為一個矛盾的綜合體，然后又從這些矛盾上來反映英雄的“俠”與“義”。影片中通過主角不同的越過江湖規(guī)矩或是現實規(guī)則的行為，來反映其自我感情和骨子里的英雄氣概。

“雙槍雙雄”“槍戰(zhàn)”“白鴿”等是吳宇森電影中的經典標志，在《追捕》不僅出現了“雙雄”——杜丘與矢村聰，還出現了“雙嬌”——紫雨和吳飛霞飾演的紅霞。“白鴿”在杜丘和矢村聰二人的對手戲中出現，成功幫助杜丘逃過一劫。

拍攝手法

影片善于塑造“平民英雄”，“英雄不問出處”，影片中的英雄可以是任何職業(yè)，但他們都是有情有義，能自己找到正義之路的人。除了優(yōu)秀的品質之外，英雄個個武藝高超，能在危險時刻及時脫身，成功塑造了一個個浪子“英雄”。

除了獨特的英雄形象塑造，“暴力美學”也是吳宇森電影拍攝手法的一大特色，“暴力美學”所展現的場景和打斗場景往往形成鮮明對比，同時還能從其中看到宗教的元素。《追捕》中白鴿飛出打斷杜丘與矢村聰交手。影片中通過慢鏡頭、定格等方式展示激烈的槍戰(zhàn)鏡頭，讓原本充滿血腥暴力的槍戰(zhàn)生出了幾分詩意，讓觀眾感受到原來暴力不止有讓人恐懼的形式，也有浪漫和美學色彩。吳宇森的“暴力美學”往往是把中西方文化進行了一定的融合，既有西方強調的個人英雄主義，又有獨屬于中國的武俠江湖氣息。將暴力用鏡頭美化實際上也是為了突出對社會的思考和人文關懷。

市場發(fā)行

上映信息

《追捕》在2017年9月6日于威尼斯電影節(jié)首映后陸續(xù)在多個地區(qū)上映，于2017年11月24日在中國內陸上映。

上映信息來源

發(fā)行信息

發(fā)行信息來源

票房記錄

《追捕》中國內地票房達1.06億人民幣。全球票房主要來源是亞太地區(qū)，相加達1833.9萬美元（約1.3億人民幣），其中日本票房占220.3萬美元（約1.5千萬人民幣）。（票房統(tǒng)計截止日期：2022年11月24日）

影片評價

正面評價

吳宇森作為進軍過好萊塢的大導演，可以說大多數影評人對電影的贊揚都來自于對他導演風格的喜愛，以及對“吳氏風格”的懷念。《Noir City》的影評人肖恩·阿克斯梅克評價：“《追捕》不像吳宇森鼎盛時期那樣令人瞠目結舌，但依舊令人瞠目結舌。”《ING Movies》認為：“《追捕》中的追逐和槍戰(zhàn)令人印象深刻且感到輕快，其中的華麗程度與你對20年前吳宇森電影的記憶一樣豐富。”無數觀影者不僅想從電影中看到曾經的經典，更是想看到已經年邁的吳宇森的身影，而《追捕》就是吳宇森的主場。影評人克里斯·納沙瓦蒂表示：“透過這部影片，我們可以看到這位老大師的身影，很難不讓人感到愉快。”

有學者另辟蹊徑，從文化的角度對影片進行評價。金質純認為日版《追捕》雖然在中國引起過巨大反響，但其中的價值觀無法全部被中國觀眾吸納，而中國翻拍的《追捕》，可以立足于自身文化，掌握電影的話語權，減少傳播障礙。“翻拍電影既滿足了過去的回憶，又帶來了新的感受，讓觀眾們體驗到了優(yōu)秀作品的魅力。”

負面評價

導演吳宇森已經過了自己的黃金時代，鮑勃·奇普曼認為：“這部電影有我們熟悉的狂熱能量，以及對吳宇森的香港原創(chuàng)作品的真誠承諾，但它并不是一些人所希望的那種輝煌的回歸。”

除了對吳宇森本人導演風格的失望，《新西蘭先驅報》影評人評論：“故事情節(jié)設置以及拍攝手法雖然花哨，但是并沒有傳達出應有的感情。“希區(qū)柯克式的設置，很快就讓位于一系列喚起吳宇森精神的場景——芭蕾舞的槍法、摩托車動作，當然還有撲騰的鴿子。但沒有傳遞到應該隨之而來的激動人心的情感。”

《南方都市報》評：導演吳宇森堅守自己的創(chuàng)作理念值得尊敬，但也因此與時代脫節(jié)，并且與作品本身無法做到完美的融合。其次張涵予在影片中表現平平，反而是福山雅治的表現更為出彩，這也導致兩個角色都無法塑造的很好，人物形象上都有所缺失。加上電影是三國演員合拍，文化的差異導致三方可能都無法對劇本進行很好的呈現，合作并不理想。這次“照貓畫虎”反而沒產生良好的化學反應。

1905電影網評：影片中太多的鏡頭想致敬經典，但沒有強有力的劇本進行支撐，密集的懷舊梗反而容易給人“硬凹”的感覺。