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來源：互聯網

《頑主》是由峨眉電影制片廠制作，米家山執導，米家山、王朔任編劇，張國立、葛優、梁天、潘虹、馬曉晴、孫鳳英等主演的一部喜劇電影。該片于1988年在中國大陸上映，1989年9月15日在多倫多電影節上映。

該片是根據王朔同名小說改編，講述了于觀、楊重和馬青三位無業青年，在北京開了一家替人解難、解悶、受過的3T公司，幾人以幽默的方式幫助人們解決各種問題，在揭示了社會的種種問題和病態人格的同時，也在這過程中收貨成長的故事。

1989年，該片獲得第9屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳導演、最佳男演員、最佳女配角、最佳剪輯、最佳錄音等6個獎項的提名。2011年4月，該片入選第一屆北京國際電影節“北京展映”環節優秀影片。

劇情簡介

二十世紀八十年代，眾人眼中不務正業的三個青年于觀（張國立飾）、楊重（葛優飾）和馬青（梁天飾）在北京開了一家三T公司，專門替人解難、解悶、受過。于觀是經理，負責公司日常事務，楊重性格成熟穩重且略帶憂郁氣質，負責處理情感問題，而馬青擅長與人交談，因此他負責解決家庭矛盾。

三人分工有序，馬青順利地解決了客戶之間的家庭紛爭，客戶對他的服務贊不絕口。但楊重這邊遇到了麻煩，有位醫生因臨時有事沒時間陪女友，便尋求3T公司的幫助。醫生的女友叫劉美萍（馬曉晴飾），是一個商場柜員。楊重憂郁的氣質把美萍迷得神魂顛倒。擔心節外生枝，楊重只好打電話向于觀和馬青求救。三人在飯店匯合后，馬青代替楊重與美萍聊天。美萍仍然更喜歡楊重，但楊重一直躲著她，無奈之下她只好跟著馬青去玩碰碰車，這個任務算是圓滿結束了。

這天，于觀接待了一個叫寶康（李耕飾）的作家。作家向他訴說自己的郁郁不得志，表示自己希望得到社會的認可，如果能上臺領獎發言就更好了。于是于觀想出一個計劃，他們可以舉辦一個3T文學頒獎大會，請一些著名作家友情參與頒獎，如果按照這個計劃進行，寶康不僅可以在同行面前揚眉吐氣，還能圓自己的夢。雖然計劃確定下來了，可三人正在為尋找舉辦大會的場地而發愁，正巧這時他們在路上遇到了丁小魯（潘虹飾）和林蓓（孫鳳英飾），小魯和于觀是老相識，得知三人在找場地，她表示國際展覽中心準備舉辦時裝表演，可以借他們的場地開辦大會。于是場地的問題解決了，可臺下的觀眾從哪來又成了難題，最終三人決定把傳統和現代風格結合在一起，別出心裁的設計果然引起了大家的興趣，順利的幫助寶康圓了夢。

寶康介紹大學教授趙堯舜（董玉剛飾）給三人，教授對他們的生活態度進行了一番教誨。但三人并不認同教授的觀點，他們覺得享樂才是人生最重要的事情，不愿被主流思想束縛。于是，他們以自嘲的方式諷刺了教授。可沒想到教授是另有目的，吃完飯后的教授轉頭就在五講四美的會議上，把他們當做反面教材狠批了一頓。而正所謂上梁不正下梁歪，教授的學生寶康也是一個表面不一的偽君子。他以寫小說為借口搭訕林蓓，并在她面前惡意中傷于觀幾人。

這天于觀三人接受了一位男人的請求，照看他聲稱全身癱瘓的母親。但男人欺騙了他們，他的母親并沒有癱瘓。當三人休息時，老太太跳樓自殺了。而這位男人竟然將3T公司告上了法庭，并帶著所有的親戚在公司鬧事。在獲得一些賠償后，他仍不滿足，繼續索要更多的錢。正所謂雪上加霜，于觀三人被男人賴上不說，公司也被寶康舉報，兩件事摻雜在一起，導致街道辦事處要求他們停業整頓。三人不僅公司停業，而且身負巨債。

三人無事可做，閑逛中巧遇一位電影制片廠的場務。場務告訴幾人，劇組正在尋找替身演員，雖然危險系數高，但薪酬也相當豐厚。考慮到公司當前的困境，于觀心動了。他們跟隨場務來到劇組，原本場務信誓旦旦地保證玻璃都是糖化玻璃，絕對安全。然而，由于溫度過高，糖化玻璃融化無法使用，場務竟然沒有提前通知他們，擅自決定換上了真正的玻璃。幸運的是，在于觀即將撞上去的危急關頭，楊重和馬青及時撲上去攔住了他。三人發現真相后，與劇組不歡而散。但場務反而與他們成為了朋友，并提出要加入3T公司，為公司與劇組之間建立聯系，開展替身業務。這個想法雖然不錯，但考慮到公司目前的困境，他們只好暫停營業。于是，幾個人聚在一起打牌度過了一整夜。等到第二天早上他們醒來，卻驚訝地發現門口排著長長的隊伍，眾人熱切地等待著3T公司開門。

角色介紹

電影制作

創作初衷

據導演米家山透露，他是偶然在《收獲》雜志上看到了王朔的小說《頑主》，看過后被小說中的情節和人物深深吸引。他認為社會中存在著種種禁和不公，需要有人用諷刺、調侃的方式來宣泄這些壓抑的情緒，于是決定以此為靈感進行創作。

拍攝過程

《頑主》小說在當時并不被峨影藝委會所認同。但是那時候的電影廠普遍面臨著經濟危機，經濟問題成為了最大的難題。在這樣的背景下，米家山與廠子簽訂協議，主動要求給廠子返還50％的利潤，否則就自己出錢賠償。這種看似自虐的要求，使得《頑主》得以非常規性地開始拍攝。之后米家山與王朔簽約，并在1988年的夏天用了不到兩個月的時間就完成了拍攝。

據葛優透露，《頑主》的拍攝過程相當順利，幾乎沒有遇到什么麻煩。當時他們并沒有頻繁地與編劇溝通，甚至還不認識王朔，也沒有在拍攝期間見過他。在塑造角色時，演員更多的是依賴于對原著小說的理解，搭詞也非常隨意，力求將生活中的真實情感和細節帶入表演中。此外，由于對白設計得非常生活化，葛優表示他們在表演時的狀態相當放松。

選角

據導演米家山介紹，他在為電影選角時，有個人前來應征，但因為沒有單人照，于是交來一張合影。而恰巧應征的人是葛優的朋友，合影照里就有葛優。米家山在觀察照片時被葛優獨特的裝傻表情立刻吸引了。他認為這種表情非常符合電影中角色的特點，于是決定讓葛優出演這個角色。

在電影的籌備初期，劇組就已經確定由謝園來飾演主角之一，而且王朔為電影改編的劇本也是為謝園、梁天和葛優三位演員的特點來定制，但由于謝園的檔期出現了沖突，劇組不得不做出調整，最后由張國立代替謝園出演。

幕后花絮

《頑主》是中國第一部同期錄音的電影，對臺詞的要求非常高。為了找到最合適的語調和語速，葛優在房間里反復練習臺詞，一句話能揣摩幾十遍。

葛優因電影《頑主》而一舉成名。在當年的“中國電影金雞獎”評選中，他憑借在片中飾演的楊重一角獲得了最佳男演員的提名。在拍攝完《頑主》后，葛優第一次拿到800元的片酬時，他脫口而出說道，這是他這輩子第一次見過這么多錢。

音樂原聲

播出信息

獲得榮譽

作品影響

《頑主》的故事背景和人物形象深刻地反映了當時中國社會的現實，尤其是對年輕人對生活的迷茫和無奈，以及對傳統觀念和價值觀的反叛。這種對現實的深刻揭示，對后來的現實主義題材電影產生了深遠的影響。在《頑主》的影響下，出現了一大批具有類似風格和主題的電影，如《編輯部的故事》、《海馬歌舞廳》、《我愛我家》等。這些電影都繼承了《頑主》的寫實主義風格和對社會現實的關注，使得觀眾能夠更深入地了解當時社會的真實面貌。馮小剛也深受《頑主》的影響。他的作品《甲方乙方》和《私人訂制》都繼承了《頑主》的影像風格和主題，尤其是《甲方乙方》，可以說是對《頑主》的直接延續。而《私人訂制》更是直接向《頑主》致敬，片中主人公葛優的名字都沒換。

演員方面，葛優在拍攝《頑主》之前，已經在舞臺和銀幕上跑了近十年龍套。電影上映之后，葛優的表演得到了觀眾的好評，在當年的“中國電影金雞獎”評選中，葛優獲得最佳男演員提名。從此葛優的表演生涯平步青云才正式開始。之后憑借著張藝謀執導的《活著》，榮獲戛納國際電影節最佳男演員。張國立在劇中成功飾演了城市“多余人”于觀一角，隨著電影的走紅，張國立于1989年到北京發展，1996年憑借《混在北京》獲得“大眾電影百花獎”最佳男演員。

《頑主》被稱作是中國電影后新時期的揭幕之作，代表了喜劇的幽默方式從傳統走向現代。它在題材、人物、喜劇手法、視聽語言、敘事結構和敘事風格上的創新嘗試對于日后中國喜劇電影創作產生了深刻的影響。

紀念

1989年，葛優、張國立、梁天主演的電影《頑主》，以詼諧的腔調和獨特的視角，描摹了80年代的時代風貌。時隔32年，葛優、張國立、梁天三人在2021年北京臺中央電視臺春節聯歡晚會再次聚首。

作品評價

專業評價

《頑主》雖保持著得過且過的灰色腔調，但與那些動不動就害人害己的異端分子一比，就顯得正常，甚至是清新了。更重要的，它對社會環境的掃描也更廣。影片夾槍帶棒地數落了很多人，有色大膽小的知識分子，也有環繞他們周圍的文藝女青年。有最普遍的精力無處發泄的游民、有身退心不退的老干部、有不孝順的兒子、有不愿擦屁股的肛門科大夫、有視人命如草芥的導演。在一波又一波的口腔快感的驅動下，亂象下的爛人亂哄哄地你方唱罷我登場。作為導演米家山最好的電影，也是王朔所有改編電影當中，口腔運動最為密集也最為自如的一部。那里的嘴把式都有著遇神殺神、遇佛殺佛的從容和快意，讓人充分領略到新派京腔京韻的流光溢彩，不等陽光來照，自個兒就先燦爛起來。語言，在娛人娛己之余，也成為他們與時間共舞的道具、與舊秩序非暴力不合作的最佳武器。這是太多人喜歡《頑主》這部電影最直接的原因。（新京報評）

電影用增刪情節、明晰關系、更改結局等手段，將王朔筆下頑主們的生活與精神狀態強化呈現之外，更把鏡頭伸向首都的地標建筑、大小街頭、洶涌人群，將廣播口號、流行歌曲、市井喧嘩收進畫面，突破原著文字的局限，用直觀記錄的時代圖景與聲音，道出處于社會轉型期的中國發生文化震蕩的必然。那場讓戲曲中的王侯將相、才子佳人、文武丑角，歷史里的地主農民、五四學生、大軍閥家，現實層面的人民警察、搖滾青年、健美女郎等等符號人物粉墨登場的“模特走秀”，臺上諸位或互相欣賞或對視搖頭，或自信滿滿或垂頭喪氣，道出中國幾千年的文化與外來思潮的幾次大碰撞，更直指當時社會多元架構下的民眾精神分叉。這在王朔小說里尋不著，在中國電影中也屬于例外的突破。（澎湃新聞評）

《頑主》不僅僅是一個通常意義的娛樂片，雖然他往往被看作中國娛樂片的典范，其實它是一個和作者氣質吻合的電影，具有強烈的作者個性的流露。一個作者電影的面貌，也就在某種程度上成立了。當然我們知道，作者電影最早并非我們理解的獨立電影，而是從工業電影中分析出來的。無論如何，這個電影是導演主動選擇、負責實現和體現了導演意志的，而且在當時的電影界具有某種完整的獨特性。（經濟觀察報評）