爵士鋼琴有兩種含義：一是指由爵士樂演變而來的音樂體裁，用鋼琴演奏，稱爵士鋼琴；二是爵士鋼琴是一種特制演奏級鋼琴，專供專業(yè)樂手演奏jazz音樂使用。特點(diǎn)是手感偏重，低音渾厚飽滿。高音透亮，中音柔美過度自然，要求要有很強(qiáng)的立體聲。為專業(yè)錄音棚使用較多。
起源
爵士鋼琴源自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂，"拉格泰姆"是Ragtime的音譯，詞意是"參差不齊的拍子"，故又稱為"散拍樂"，它是從非洲民俗音樂發(fā)展而成的，它以豐富的切分和自由的即興為其贏得全世界流行樂迷和鋼琴演奏家的青睞。特別是爵士樂也屬于流行樂，由于其風(fēng)格獨(dú)特，變化豐富，因此能夠巧妙加入爵士樂因素的流行樂作品往往可以與眾不同，脫穎而出。
演奏特點(diǎn)
爵士鋼琴的演奏特點(diǎn)大致上可以分為四種：
第一種是"大跨度"奏法，即演奏時(shí)左手采用連續(xù)的大跳進(jìn)行，形成個(gè)性鮮明的"大跨度低音"（Stride Bass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經(jīng)常出現(xiàn)。
第二種是"布吉烏吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風(fēng)格，對爵士鋼琴有著很大的影響。"布吉－烏吉"經(jīng)常采用"滾奏"，英文叫做Crushing來體現(xiàn)它的特征。另外，它還經(jīng)常以左手持續(xù)彈奏固定低音來襯托右手復(fù)雜的旋律。"布吉－烏吉"的低音音型主要有"行進(jìn)"（Walking）的八度低音分解和“雙音”反復(fù)兩種形式。例：“行進(jìn)”的八度低音分解55b32|11b75|、“雙音”反復(fù)。
第三種是“博普”奏法，它的特點(diǎn)是節(jié)奏支離破碎，旋律很不連貫，有時(shí)右手不時(shí)的連續(xù)奏出一連串單音音符，由于它根據(jù)比博普爵士發(fā)展而來，因此而得名。
另外一種爵士鋼琴其實(shí)稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中（如冷爵士）經(jīng)常出現(xiàn)而獨(dú)成一派。它的特點(diǎn)是采用完整或相對完整的和弦在二分或更長時(shí)值的基礎(chǔ)上不時(shí)的加入一些切分，以此體現(xiàn)出慢爵士的松弛感。
爵士鋼琴演奏關(guān)鍵在于即興技巧和風(fēng)格的把握，對于受過良好傳統(tǒng)鋼琴演奏訓(xùn)練的人來來說，不經(jīng)過專門學(xué)習(xí)并不一定能彈好一首爵士鋼琴風(fēng)或是一首"拉格泰姆"鋼琴曲，爵士鋼琴即興演奏需要一定的理論和大量的實(shí)踐積累作基礎(chǔ)。
名家名曲
現(xiàn)代爵士鋼琴名家有哈比·帕克斯、安德魯·希爾，梅爾道，Jeff Lorber杰夫·羅伯及Joe Sample等，《Misty》，Erroll Garner最有名的曲子，不知道已經(jīng)被多少人演奏過。Garner的獨(dú)特之處是－－他沒有學(xué)過讀譜，所以他的藝術(shù)風(fēng)格極其獨(dú)特－－基本無人可以模仿?！八麑Υ蟊娨魳返睦斫馐且环N概念上的交響樂，并且像‘大樂隊(duì)’（Big Band）一樣全面使用所有的琴鍵，揉合極度反差的結(jié)構(gòu)和巨大的變化”－－J.Bradford Robinson, 《Erroll (Louis) Garner》。最成功的莫過于他在曲調(diào)的節(jié)奏之中，牢牢抓住聽眾心緒的本領(lǐng)。
爵士鋼琴是對鋼琴家演奏爵士樂時(shí)所應(yīng)用的技巧的統(tǒng)稱。大一點(diǎn)說，該詞也可以用在使用同樣技巧的任何鍵盤樂器上。自從其肇始以來，鋼琴就是爵士樂的一大組成部分，無論是獨(dú)奏還是合奏；其角色具有多樣性，很大程度上是因?yàn)殇撉偌嬗行珊秃吐晝纱筇厣Ｒ虼?，爵士鋼琴也是理解爵士樂理論和?chuàng)作爵士樂的重要工具。在爵士樂中，鋼琴也是少有的幾個(gè)可以演奏和弦的樂器（包括匹克吉他、顫音琴以及其它鍵盤樂器），而不是僅能發(fā)出單音（例如薩克斯管和小號）。
演奏技巧
架子鼓和弦是學(xué)習(xí)爵士鋼琴的基礎(chǔ)。西方藝術(shù)音樂中使用的和弦，在爵士鋼琴中都有體現(xiàn)，如大、小、增、減、六度、七度等等。學(xué)習(xí)如何有“搖擺的節(jié)奏”也是很重要的技藝。下一步是學(xué)習(xí)即興演奏；這需要極高的技術(shù)，演奏者需要對鋼琴熟于心。
作為獨(dú)奏樂器，鋼琴演奏有著極多的選擇?？梢杂玫鸵魠^(qū)演奏固定節(jié)奏型，也可以進(jìn)行旋律對位。在一種名為大踏步鋼琴的風(fēng)格中，左手進(jìn)行大幅度的跳躍。這些都可以有更復(fù)雜的變體。右手一般演奏旋律線，但也可以加入和聲內(nèi)容（和弦或者八度進(jìn)行），還可以與左手交叉演奏；后者被喬治·希爾靈（George Shearing）經(jīng)常應(yīng)用。
獨(dú)奏
爵士鋼琴的要點(diǎn)之一是保持好的節(jié)拍，但也有別的訣竅，使得演奏聽起來好像“兩只貓?jiān)趶椙佟保ㄒ庵冈斐啥嗝葑嗾咄瑫r(shí)演奏的效果）。戴夫·麥肯那的演奏甚至被人稱為“三手搖擺”。
第一：要有清晰、搖擺一樣的韻律?？梢栽谧笫忠粋€(gè)弱拍之后，右手立刻彈一個(gè)強(qiáng)拍，以模仿镲的效果。許多爵士鋼琴演奏家都習(xí)慣于使用兩手營造這種效果，但其實(shí)僅用左手也可以做到有些回響的效果；即用拇指彈奏主要的音，其余的手指則是裝飾音。此時(shí)“搖擺”的低音旋律線就是拇指演奏出的四分音符，但中間還有許多附點(diǎn)或三連音的裝飾效果。在譜子里，基本上從來不會把這些當(dāng)中的音寫下來，因?yàn)樗鼈儾⒎呛愣ú蛔兊模恰跋窆砘暌粯印辈欢ǖ摹Ｒ虼霜?dú)奏家的演奏也會有曖昧不清的感覺。為了使節(jié)奏更為明顯，還可能會添加更多中間的裝飾音，讓旋律混在一起，形成爵士鋼琴獨(dú)有的搖擺效果。速度如果較快，可能會省略一些裝飾音。
第二：讓和聲的變化明顯。
第三：右手演奏旋律性內(nèi)容。
同時(shí)滿足三個(gè)要求很難，但并非不可能；亦可以將第二和第三加以整合，使右手旋律和聲化。
另一個(gè)通常使用的方式是將手放成叉子形，兩手食指、中指與拇指形成中間組，無名指和小指分別形成左右組。許多架子鼓鋼琴家用左、中、右組分別演奏低、中、高三組旋律。亦可以用右手同時(shí)進(jìn)行旋律和和聲，例如演奏家巴里·哈里斯就稱用左手演奏和聲是過于偷懶的習(xí)慣，而更傾向于經(jīng)常用右手加入和聲。
五度循環(huán)
在爵士鋼琴中，五度循環(huán)相當(dāng)重要，提供了和聲上的多樣性。一般在旋律的最后四小節(jié)，都會有這樣的和聲進(jìn)行：III,VI,II,V,I，經(jīng)過四次轉(zhuǎn)變回到主調(diào)。對聽者而言，正確的和聲進(jìn)行聽起來很順暢；這樣的進(jìn)行一般都屬于上述的四種之一。爵士樂中，通常是一小節(jié)一變。最簡單的例子是同一個(gè)主調(diào)和弦可以演奏為“I-V/I”；這樣在曲調(diào)中就有一個(gè)明顯的波動。還可以將和聲進(jìn)行加以拓展，或分步進(jìn)行，好像跳遠(yuǎn)運(yùn)動員事先助跑一樣。五度循環(huán)可以用來改編歌曲。為歌曲配和聲的時(shí)候，尤其是沒有特別復(fù)雜旋律線的歌曲，也可以采用部分五度循環(huán)的方式，即截取其中的幾個(gè)進(jìn)行模式與適合的旋律相配。
JAZZ鋼琴
JAZZ鋼琴也稱爵士鋼琴，也是一種特制鋼琴品牌，是指由歐爵鋼琴制造純手工生產(chǎn)出品的專業(yè)高檔專業(yè)演奏鋼琴，專門用于滿足演奏JAZZ音樂的一種特制鋼琴，也統(tǒng)稱為JAZZ鋼琴，jazz鋼琴是為JAZZ樂團(tuán)或音樂廳訂制，它要求低音厚重而飽滿，高音透亮明快。馬克采用青銅和鑄鐵合成澆注，區(qū)別于其鋼琴的鐵支架，聲音的金屬質(zhì)感更強(qiáng)烈，“JAZZ鋼琴”已被歐爵鋼琴制造公司注冊為專用商標(biāo)。爵士鋼琴為專業(yè)演奏人員特制的專業(yè)演奏琴，手感偏重，不適合初學(xué)者練習(xí)。中音過度講究自然柔和。專供專業(yè)爵士樂手和專業(yè)演奏者的演奏。強(qiáng)調(diào)聲音的立體效果，要求高中低音頻清晰可辨。
參考資料 >
進(jìn)入深眠:鋼琴爵士在耳畔回旋.qq音樂.2023-11-08