《夜巡》（TheNightWatcht）是一幅縱363cm，橫437cm的布面油畫作品由荷蘭畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因于1642年創作?，F收藏在阿姆斯特丹國立博物館。
《夜巡》是一幅群像畫，畫面為阿姆斯特丹城射手連隊，該畫面運用近舞臺劇的表現形式來表現人物，畫面中心由兩位身穿不同服裝的人物構成，并走在隊伍的前列。他們一個身穿黑色軍服，頭戴黑色帽子，肩披紅色披肩，一位身穿黃色軍服戴著黃帽子，手拿武器，其他人在其身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論。表現出了隊伍出發前的緊張氣氛。
整幅畫光線明暗對比分明，人物主次分明。倫勃朗·范賴恩沒有把眾多的人物并列起來，僅僅作為肖像來畫，而是對構圖精心設計，每個人都能看見又安排得錯落有致。
畫面內容
畫面中描繪了在大拱門的墻前一群人正從建筑物中走出來的畫面，在整幅圖的最中間是上尉和中尉的位置，獲得了最大的展現尺度和最強的光照。上尉伸出左手，口部微張，似乎在和中尉在商議著什么。畫面的左側是四個火槍兵，一個身著紅衣的男人正在裝彈。從兩個指揮官身后看，有個射擊指揮官。左手隱約扶著一把劍，在左面和右邊的背景中步槍的影像也不是很明顯，但還是可以看出有三個火槍手拿著步槍之類的武器，在右側看上去有兩個士兵消失在黑色的背景中，這是一個神秘的細節。
長矛手在畫面右側的金字塔區域，舉起右手是負責長矛手的軍官，他作出一個命令的手勢。右邊頭里的一個士兵離步槍兵較遠，其中一個穿著奇異的盔甲、戴著高帽，成為最突出的長矛兵，站在中心位置。一些長矛有序列的靠在右面的墻上。畫面中心的倒金字塔區域由旗手和軍旗占有。他揮動的軍旗，他的左手抹在腰上，身邊由一個身披甲、圓形護盾和短刀的衛兵。旗幟旁邊有一個老士兵，身著簡陋的盔甲，拿著劍，還有一個拿著緩引聽步槍和槍叉的步兵。在左邊較遠處的男人是軍士，身穿鍍金盔甲手拿一個戟，站在石墻上，同時，倫勃朗·范賴恩還安排小女孩、狗和一些沒有付費的人，雖然突兀，但給畫面增添了神秘性與戲劇性，使畫面更具現實性。我們經常會在一些街頭發生的事件中看到湊熱鬧的兒童穿梭其間，同時代表了這支警衛隊來自民眾、服務民眾的性質。
創作背景
《夜巡》是荷蘭著名畫家倫勃朗為阿姆斯特丹民兵射手公會成立五周年所創作的。1642年的一天阿姆斯特丹的射擊手公會的柯克隊長來找倫勃朗，說他和他手下的16個射擊手。16個人每人出100荷蘭盾，想留一張英姿颯爽的集體照。本以為是每個人整齊劃一，表情嚴肅，正襟危坐的模樣。然而倫勃朗一改往日的風格，選擇的畫風則是射擊手們正要出發去執行緊急任務的情景。1642年，《夜巡》于空曠幽深的火槍手會議廳（Kloveniersdoelen）首度展出，這里是地方武裝的住宿之處。
藝術鑒賞
構圖
雖然《夜巡》打破了常規集體畫的“排列式”構圖，整幅畫作卻并不混亂，而是將有序寓于交錯之中。此畫給人的最初感覺是一種雜亂無章、亂哄哄的場景：畫面中的人物高矮不一、動作各異，手中或緊握短矛、或高舉長槍、或舞旗、或敲鼓，面部朝向不同方向；然而仔細去看，在畫家的精心布局下，其實所有姿態各異的人物在畫面中形成一個“V”字——指向畫面的絕對中心：上尉和中尉。倫勃朗·范賴恩共受了18人的委托，然而還添加了16個不收錢的、只為撐起畫面構圖的“模特”，原因之一是使這個“V”字結構完整，形成一種錯亂活潑中的和諧。倫勃朗的構圖意味著荷蘭畫派從傳統的荷蘭藝術中脫離，完成了集體肖像畫的時代轉折。
明暗
《夜巡》運用了強烈的光線處理，通過光影的表現凸顯人物的造型與輪廓，將畫面周圍的次要人物巧妙的隱藏在黑暗中，用色彩渲染了畫面的整體氛圍。本文從倫勃朗的作品《夜巡》中的構圖，光影和色彩方面探尋其中的藝術特色。
色彩
《夜巡》的色調是典型的倫勃朗風格，在黯淡的背景中，因光的照射而呈現出生命的色彩。中尉的軍服和小女孩的服裝呈明亮的淺朱黃色．頗為搶眼。接著我們的目光會被庫克上尉雪白的皺褶領所吸引．他華麗的黑色軍服在其襯托之下益發顯得醒目。然后是上尉的紅色披巾，呼應著他右側穿著紅色軍裝、持長槍的士兵。在明亮的黃色和黑色的背景之間．紅色起到了一種平衡和過渡的作用，增添了畫面色彩的豐富度和層次感。
作品影響
整幅畫光線明暗對比分明，人物主次分明。倫勃朗·范賴恩沒有把眾多的人物并列起來，僅僅作為肖像來畫，而是對構圖精心設計，每個人都能看見又安排得錯落有致。觀察《夜巡》的細節，倫勃朗把光與影的處理發揮得淋漓盡致。倫勃朗對繪畫技巧的一大創新，就是對光影的處理
到了17世紀，解剖學、透視法、光影畫法的發現與發明，使畫家可以擺脫對稱式的模式，利用靈活的光影變化獲得畫面的平衡，體現出的是現實世界多邊的光影類型?？傊?，光影的運用在畫面中的變化是藝術螺旋上升的體現，在《維納斯的誕生》和《夜巡》中就充分體現了這一點。畫家將觀者從有限的空間中抽離出來，創造出相對無限的空間，讓觀者獲得更深層次的藝術體驗。
倫勃朗·范賴恩的《夜巡》打破了集體肖像畫的傳統形式，實現了此類畫作的時代轉折。這幅畫不僅奠定了倫勃朗在藝術史上的地位，也將他拉人了無盡的黑暗深淵。
重要展覽
2006年，為紀念倫勃朗·范賴恩誕辰400周年，阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館舉辦“倫勃朗與卡拉瓦喬作品展”等一系列展覽，《夜巡》亦在展覽之列。
2019年是倫勃朗（Rembrandt）逝世350周年，阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）為此悉心紀念這重大日子；準確地說，博物館將其珍藏的倫勃朗·范賴恩作品悉數展出。出自這位大師之手的22幅油畫、60幅素描，以及300多幅版畫現正展出，直至6月10日，展覽名稱簡單直接：“所有的倫勃朗·范賴恩”（AlltheRembrandts），《巡夜》被封存于特別訂制的箱子之內，再由起重機吊至一組輪子上，穩定地徐徐穿梭于阿姆斯特丹街頭。
傳承和保護
《夜巡》這幅作品，在創作完成后不久即被畫作的雇主——射手隊的隊員們帶回去了，因為畫作太大無法掛在門廳里面，隊員們就自行把周邊裁掉，這樣也使得整幅畫喪失了原有的平衡。而且掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，時間久了，炭灰就在畫上落了厚厚一層，使得整幅畫色彩變得暗淡，以至于到了18世紀，人們把這個原本是白天的場景誤以為是在夜晚進行的，從而給這幅畫取名為《夜巡》。后來一直被荷蘭王室所收藏，直到19世紀阿姆斯特丹國立博物館成立后，一直作為其館藏珍品被保存著。
保護
問世377年來，《夜巡》命途多，曾遭遇過一次被裁剪、兩次刀傷，最致命的是1990年的酸性液體襲擊，曾被修復25次。
作品爭議
《夜巡》原名叫《弗蘭斯?班尼克?庫克上尉帶領的第二民兵支隊》，是倫勃朗一生中非常受爭議的作品。畫作完成之后，倫勃朗·范賴恩很滿意，當然，這幅畫也的確是一幅杰作。但是雇主卻不干了，他們對這幅畫非常不爽，原因是他們都出了同樣的錢，卻沒有得到同樣的表現，有些人畫在正面，位置突出，全身都畫出來了，有些人卻隱身在背景后面，只畫出半個身子、一個頭，這太不公平了。他們要求重新畫一幅，但倫勃朗堅持不做修改后來開始發動市民們不擇手段地攻擊倫勃朗，其中一個名叫翁德爾的詩人，因為嫉妒倫勃朗的才能和富有，把倫勃朗的作品和他的學生、一個毫無才能的平庸畫家的作品進行比較，竟然聲稱倫勃朗的畫是“矯揉造作的幽暗的畫作”，稱他為“黑暗的王子”。這件事情最終鬧得整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，而酬金也由5250荷蘭盾削減到1600荷蘭盾，而且打這以后，就很少有人來找倫勃朗·范賴恩畫集體肖像了，畫商們也疏遠了倫勃朗。
盡管名為“夜巡”，但實際上倫勃朗畫的是一個白天的場景，由于當初他把背景畫的亮度不夠，且這幅畫引起人們普遍關注時已經過去了100多年，礦物顏料經年累月色彩會變得暗沉，因此被后人誤以為是夜間巡邏場景，而取名“夜巡”。后來，有人提出畫作應該更名《日巡》，然而這個提議與人們的視覺感受和積累的藝術史知識沖突。況且，18世紀的荷蘭國民衛隊早已不再進行白天的巡邏工作，而夜間巡邏還在持續。至此，《夜巡》從未更名。
作者介紹
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因生于荷蘭萊頓，早年從師皮爾特·拉斯特曼。14歲進入萊頓大學，學習素描和蝕刻畫的技巧并發展了自己的風格，1627年回家鄉自己開畫室招徒作畫，其間畫了許多自畫像。1631年成為阿姆斯特丹當地主要肖像畫家。1640年開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661年是倫勃朗·范賴恩作畫最多的一年，當時結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。他的主要作品有《杜普教授的解剖學課》《夜巡》《花神》《浪子回頭》《一百荷蘭盾的版畫》《浴女》等。
作品評價
現代散文家、畫家豐子愷：“在這幅畫中，倫勃朗采用強烈的明暗對比手法，用光線塑造形體，使畫面層次豐富，富有戲劇性。打破了巴洛克藝術中那種極其豪華、強調運動、講究排場的法則，更多地關注人物的內心活動。”（現代散文家、畫家豐子愷評）
《夜巡》這幅畫在題材上，沒有迎合當時的社會口味，代表了倫勃朗·范賴恩對藝術的進取心，也展示了他運用光影的高超技巧。（中國中央電視臺網評）
相關事件
2021年12月8日，在最新科學技術輔助下，阿姆斯特丹國立博物館的研究人員在倫勃朗·范賴恩名作《夜巡》的油畫顏料表面下發現了原始草圖。
參考資料 >
“光影大師”倫勃朗的《夜巡》.央視網.2024-01-17
破解倫勃朗《夜巡》之謎.佳士得.2024-01-17
荷蘭迎來“倫勃朗年”.搜狐新聞.2018-06-20
探 訪 荷 蘭 國 立 博 物 館.荷 蘭 國 立 博 物 館.2024-01-18
夜巡修復.中國作家網.2024-01-18
新發現的《夜巡》草圖，揭露倫勃朗創作軌跡.今日頭條.2021-12-10