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來源：互聯網

《喜劇之王》是由星輝海外有限公司出品，李力持、周星馳執導，曾瑾昌、周星馳、李敏、鄭文輝等人編劇，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演的喜劇電影，于1999年2月13日在香港特別行政區上映。

影片部分取材自周星馳的真實經歷，講述了癡迷表演藝術的尹天仇從在片場不被人理解，到得到大牌明星杜鵑兒的賞識，同時在教人表演過程中與夜總會小姐柳飄飄相戀的故事。該片通過尹天仇對于“演戲”的理解和執著，以及他面臨事業、愛情沖突時的抉擇，在喜劇外殼下傳達出悲劇內涵和真摯情感。

本片開啟了周星馳從演員到導演的創作轉型，其勵志的人物、搞笑的情節、真摯的情感使它歷久彌新，以2985萬港元票房獲得1999年年度本土票房冠軍，備受觀眾喜愛。2022年，本片榮登“新時代國際電影節·金揚花獎”百年百部優質電影名單。

影片劇情

尹天仇（周星馳飾）是一個癡迷表演的香港特別行政區底層龍套，隨身帶著翻爛的《演員的自我修養》，即便只是演一具“尸體”也較真鉆研，卻屢屢因過于投入遭導演嫌棄、被場務驅趕，只能在社區福利會開辦免費演員訓練班，執著守護著自己的“演員夢”。一次偶然，他在媽媽桑的帶領下遇見夜總會舞女柳飄飄（張柏芝飾）——柳飄飄為騙取客人錢財，找尹天仇學習“演戲”，卻在相處中被他的真誠與執著打動；尹天仇也看穿了她風月外表下的脆弱善良，兩人在底層生活中相互慰藉，生出真摯情愫。同時她也成為了夜總會里當紅的小姐，因為對尹天仇心有所屬，她不肯委身于客人，受到欺凌。在海邊，尹天仇鼓足勇氣說出那句經典臺詞：“我養你啊！”柳飄飄表面不屑，轉身卻在出租車里哭得撕心裂肺，這份底層人的相互慰藉，成了兩人最珍貴的羈絆。

尹天仇的堅持意外被當紅女星杜鵑兒（莫文蔚飾）發現，獲得了電影男主角的試鏡機會，眼看夢想即將成真，卻因“沒名氣”被投資方臨時換角，再度跌入谷底。失意之際，在片廠當場務的臥底警察（吳孟達飾）找到尹天仇，希望他協助警方完成一項臥底任務——假扮黑幫分子與毒販交易。尹天仇雖恐懼，卻還是抱著“演好這出戲”的心態答應下來。最終，他憑借多年的表演積累協助警方破案，也終于明白“表演”的真正意義。

任務結束后，尹天仇沒有成為大明星，而是回到社區福利會，繼續開辦他的演員訓練班。柳飄飄也擺脫了夜總會的工作，回到他身邊，兩人過著清貧卻幸福的生活。尹天仇和柳飄飄在福利會的小舞臺上表演話劇《雷雨》，臺下坐著寥寥幾位街坊，卻掌聲不斷。娟姐意外出現，再次向尹天仇拋出橄欖枝，但他笑著拒絕——此時的他已經明白，真正的“喜劇之王”，不是擁有多少名氣，而是堅守初心、珍惜所愛，在平凡的生活中活出自己的光芒。

演員與角色

幕后制作

創作靈感

《喜劇之王》里加入了很多周星馳和身邊人工作、生活的故事。比如，尹天仇扮演的群眾演員“內心戲”太多，怎么死也死不掉，急得導演直喊“cut”，就取材自周星馳拍攝《射雕英雄傳》期間跑龍套的經歷；片中一只蜚蠊目蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他還是一動不動，這段戲源自于周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。杜鵑兒和尹天仇試戲，尹天仇情到深處，鼻涕差點掉在杜鵑兒的臉上，這個橋段則來源于萬梓良演戲過度投入，經常鼻涕、口水江齊飛；片中被尹天仇視為珍寶的斯坦尼斯拉夫斯基著作《演員的自我修養》，也是周星馳在無線電視藝員訓練班時的教材。

人物由來

周星馳作為粵語電影的狂熱愛好者，常把粵語電影里的人物、對話等元素移植到自己的影片中。《喜劇之王》里，主角尹天仇和杜娟兒的名字來源于《武林圣火令》中的兩個角色，柳飄飄的名字則與《如來神掌》中的主角名字相同。

尹天仇的原型來自一位藝名叫做“仙人求”的臨時演員。影片主創從仙人求這個人物形象出發，設計出了尹天仇的言行舉止。在拍攝某些片段時，劇組甚至會叫“仙人求”先試演一次，周星馳觀察、模仿，然后再表演。

演員選擇

1998年，周星馳籌拍《喜劇之王》，并在香港特別行政區第一次公開選星，林子善從1000名候選者當中脫穎而出，他后來出演了片中的洪爺這個角色。

《喜劇之王》開創了周星馳電影“招募學員”這一挑選演員的方式，本片中的大部分演員都是從培訓班中選出來的。周星馳繼《喜劇之王》后的下一部影片《少林足球》也開展了“明星大招募”活動。

張柏芝在試鏡時，被周星馳要求用筆做出抽煙的動作。張柏芝認為抽煙不需要假裝，于是當場點燃了一根煙。這個細節讓周星馳決定由她出演柳飄飄，這是張柏芝第一次出演電影。

片中吳孟達扮演的場務/臥底原本由萬梓良出演，他也已經演了大半。但有一次周星馳臨時改拍攝時間，因忘記通告萬梓良，干等了幾個小時的萬梓良很生氣，不愿意再繼續拍。周星馳只好開出合理的片酬讓萬梓良離開劇組，由老搭檔吳孟達來救場。為了表示歉意，影片的片尾字幕還特別鳴謝了萬梓良。

《喜劇之王》拍攝期間，成龍正在拍《玻璃樽》。二人約定互相在對方的影片里客串，因此成龍在《喜劇之王》里客串了一個群眾演員，周星馳也在《玻璃樽》里客串了一個警察。周星馳和成龍的互相客串，也成為了香港電影史上的一段佳話。

臨時改戲

《喜劇之王》原劇本的結尾類似《食神》，是一場大型的話劇比賽。因為制作進度嚴重落后，周星馳臨時修改了劇本，變成現在觀眾看到的“臥底槍戰”。周星馳的老搭檔、在本片中擔任統籌/演員的田啟文稱：“你不得不承認周星馳真是一個鬼才，臨時臨忙都改到個這么好看的結局”。

影片風格

主題表達

在拍攝《喜劇之王》的時候，周星馳已有明顯的創作自覺，能夠真正表達自己心中所想并進行大膽嘗試。對于《喜劇之王》這部影片，觀眾往往從“小人物奮斗”出發，引申出“勵志”的主題。這樣的解讀雖然有道理，但其實偏離了創作者的初衷。周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

該片導演李力持稱：“周星馳拍了這么多喜劇，現在追求的就是一種'喜中有悲，苦中作樂'的喜劇風格。像《喜劇之王》，名為'喜劇之王'，實際是在寫一個'悲劇之王'的故事”。《喜劇之王》以尹天仇喊“努力！奮斗！”開場，他癡迷表演，真誠而努力，最終卻仍要回歸街坊福利會的舞臺。尹天仇在片場的狼狽窘態為觀眾提供了笑料，未竟的夢想又為影片注入了幾分悲涼的底色。自尊和自卑這兩種特質統一在尹天仇身上，產生了“笑中帶淚”的效果。

即便披著喜劇片的外衣，《喜劇之王》也并不算溫情。相反，它流露出些許殘忍。片中，香港大學畢業的失業青年去收保護費，被對方老大狂揍一頓，最終又憑借可憐換來了20元錢。隨后，周星馳并未用溫情來消解暴力和殘酷，而是以一種帶有侮辱性的方式來延續這種暴力。為了讓收保護費的青年保持造型，尹天仇和兩個黑社會成員輪流打他耳光。這些耳光看起來似乎多余，實際上卻是導演發出的警醒，警醒這個世界的冷酷和無情。

自傳色彩

《喜劇之王》不僅有很多情節取材于周星馳自己的真實經歷，帶有一定自傳色彩，更表達了他多年喜劇演員生涯的心路歷程。比如，片中出現的“我是一個演員”這一標志性臺詞，更是周星馳內心對于自己表演道路的總結。當被問及《喜劇之王》是不是自己的故事，周星馳有時候承認，有時又予以否認。但有一次，周星馳在接受采訪時談到：“拍《喜劇之王》是因為感情失意。”不過具體情況他沒細說。

其實，作為《喜劇之王》主創的周星馳采用了一些策略，使觀眾認為尹天仇就是他。比如，片名叫做《喜劇之王》。尹天仇雖然是演員，但并不是喜劇演員，而且其地位也遠遠不到稱“王”的程度。因此，這部以尹天仇作為主人公的影片便顯得“名不副實”了。

此外，該片中多次直接或間接出現李小龍出演的作品。《精武門》是華人演員李小龍的代表作品，而周星馳崇拜李小龍則幾乎是眾所周知的事實。這樣的情節設置，把李小龍/尹天仇/周星馳這三個形象混淆在一起，通過一種“互文性”（Intertexuality）的建構，使觀眾產生“尹天仇就是周星馳”的錯覺。

為了強化觀眾的這種錯覺，周星馳也運用了一些情節之外的策略。影片開頭的字幕顯示“周星馳編劇·導演”，除編劇李敏的署名出現在周星馳名字以前，另外幾位編劇曾瑾昌、鄭文輝、馮勉恒、梁嘉杰的名字都統一放在了片尾的“工作人員”里。片尾字幕通常是觀眾不太容易注意到的部分，尤其“工作人員”還在“特別鳴謝”之后。這便弱化了其他編劇對故事的貢獻，也就無形中強化了周星馳之于主角尹天仇的原型意義。可以說，觀眾把《喜劇之王》當作周星馳的自傳，本身在很大程度上是一種錯覺或誤認。